1. 古代希腊服装史
古希腊服饰风格的特点为:
1. 服装的披挂性和缠绕性;
2. 服装的悬垂性和服装线条的流畅性;
3. 服装的自由性和变化性;
4. 服装的舒适性和功能性;
5. 服装的简洁性和富于内含的单纯性;
6. 以无形之形的方式表现人体。
古希腊的服饰多采用不经裁剪、缝合的矩形面料，通过在人体上的披挂、缠绕、别饰针、束带等基本方式，形成了"无形之形"的特殊服装风貌，其样式主要有:多立安旗同(Doric chiton)、爱奥尼亚旗同(Ioric chiton)、克莱米斯(Chlamys)、佩普罗斯(Peplos)、希马申(Himation)、克莱米顿(Chlamydon)等。
其中可以划分为"披挂型"和"缠绕型"两大基本类型，前者以"旗同衫"为代表;后者以"希马申"为典型。披挂型的服装主要借助于饰针和绳带，将矩形的面料固定在人体的肩部、胸部、腰部等关键结构部位，使宽大的面料收缩，形成自然下垂的褶裥，人体在自然的服装中若隐若现，服装被赋予了一种生动的神采。
不仅如此，绳带使用的根数、在服装上系束的位置和方式，以及褶裥在人体上的聚散分布，可随穿着者的审美心愿和不同的穿着需求，进行自由的调节和变化，使其呈现出灵动的个性。而缠绕型的服装则主要依赖面料在人体上的围裹，形成延续不断、自由流动的褶裥线条，围裹的方式不同，所造成的款式各异。同样，随意、自然、富于变化也是这类服装的重要特点。
2. 古希腊时期服装特点
因为古希腊地处地中海，气候炎热潮湿，且古代希腊崇尚运动与自然裸体，因此衣服很露。
3. 希腊服饰的变迁
罗马时期
首先，中世纪早期妇女的服装受到了希腊和罗马古典风格的巨大影响。
在古罗马时期，尽管女性的地位不高，但是她们却承担了大部分的社会角色，是劳动力的重要组成部分。
不少历史记载和神话传说中都出现了以女性为中心的人物形象，例如埃及艳后克里奥帕特拉七世以及战争女神雅典娜。这些女性角色无论是在政治上，战争中还是在家庭里，都和男人一样扮演了同样重要的角色。
所以，罗马和希腊时期的女性并非完全是男人的附属品，她们对自身价值的要求正引领着罗马和希腊走向繁荣。
罗马经典服饰
当然，罗马时期的女性也将上述的特点体现在了服饰上，即"无性别化”——也就是说，服装并没有为了突出性别的差异而做出特殊剪裁，男女之间的服饰差距不大（也就意味着社会地区差距不大）——人们通常只会用一块长方形的布料，经过简单对折扎系后，直接披挂或者包缠在身上。
褶皱裙
而且，尽管这些衣服看起来朴实无华，但是它们的作用却很明显：一方面，这些简单的布料非常容易清洗和打理；另一方面，由于手臂和腿脚有许多裸露的空间，女人们在劳作时也不会产生被衣物束缚的烦恼。
不过，虽然唯一蔽体的服饰只有一片方布，但不甘平凡的罗马女人还是将其玩出了新花样——她们将布匹反复折叠、暴晒后，形成了丰富的褶壁。这些褶壁在女人灵动优美的身躯下显得异常高雅和协调，一举奠定了古典风格服饰的基础。
丘尼卡
此外，在罗马帝国后期，人们还会穿一种名叫丘尼卡（tunica）的内衣，它是一种宽大的，睡袍一样的袋状贯头衣，最初为伊特鲁利亚人穿着，后被罗马人继承。一般来讲，丘尼卡都是用白色毛织物做成的，结构十分简单——包括衣服主体，和两个个圆筒形的袖子。人们只需要将它们在肩部和腋下缝合，总体呈T字形就可以了。丘尼卡一般会袖长及肘，有时也会出现无袖和长袖的款式。
丘尼卡
中世纪早期
但是，到了中世纪以后，宗教文化对女人服装的影响越来越大——这一时期的服饰普遍趋于保守，女人必须通体覆盖衣物，以示对教会的尊重。
究其原因，还是因为中世纪的教会通过《圣经创始记》中人所共知的夏娃的故事,强化了对女性的负面评价,从此在基督教思想中认为女性是卑贱的、不洁的，是男人追求精神生活与灵魂解脱的障碍。基督教会竭力贬低妇女在家庭和社会中的作用、地位和权利，所以中世纪的女性在这种思想的禁锢之下,服装上掩盖形体、封闭保守的现象就成为一种必然。
这个时期，衣服的特点就是“严实”，即女人裹得越严实越好。
丘尼卡内衣依旧得到了沿用，只不过跟之前的款式相比，它被整整加大了一号——丘尼卡被重新设计后，袖子会一直延伸到腕口，下摆也会触到脚面，它几乎覆盖了身体的全部部分。
1100年左右的服饰
当然，严谨的教会也不会放过女人的其他部位。通常女人们在穿着丘尼卡之后，还会被要求披着一件长及地面的斗篷，头上也往往会戴着长及膝盖的面纱或头巾，以形成一种僵硬封闭的外观和超世的神秘感觉。
不过，一些爱美的女人为了凸显自己的轮廓，会偷偷地在丘尼卡的腰部增加束带，形成了最早期的束腰风格，这在昏暗无聊的中世纪，也算是女人能见到的唯一曙光。
后来在公元1100年左右，女人们的下装逐渐变得丰富起来，颜色也不仅仅局限于白色，为困苦的中世纪增添了许多色彩。
1200年左右的服饰
13世纪
又过了100年后，即公元1200年左右，教会的限制逐渐放松。亚麻布制的帽子开始取代老旧的头巾，人们还会在衣服的袖口系上两条精美地彩带，而领口处也出现了装饰性的纽扣。
同时，鞋子在这个时期得到了解放——美女们会将彩色的带子像凉鞋带一样系在脚踝上，以显出脚的修长形状。而且，除了套在身上的连衣裙外，她们还经常会佩戴一些项链来搭配衣服。
1300年左右的服饰
13-14世纪
到了1200-1300年间，女人的服饰开始真正变得华丽起来——大量的金银、珍珠和宝石被运用到服装设计上，奢侈品正处于鼎盛时期。
在这一阶段，女人们会穿上一种延伸到臀部以下的紧身夹克，它的袖子又长又紧，手腕上有一条接缝，用精致的纽扣扣着。
当然，女人们还可以选择另一种披风状的长袍服饰，上边会有精致的刺绣和动物皮毛修饰。
而且和上个一百年最大的不同是，13世纪的女人们终于摆脱了头巾的控制，彻底解放了秀发。所以也就衍生出了很多精美的发型——她们开始把头发编成辫子，从脸的一边一直垂到脖子上，并用珍珠、金银饰品把头发装饰得漂漂亮亮的。
这一时期的鞋子也变得又长又尖，上边镶嵌满了不同颜色的珠宝。
14-15世纪
这一时期是女性服饰真正摆脱宗教束缚，开始“野蛮生长”的阶段。
在经历了漫长的“文化黑暗期”后，中世纪末期西欧工商业、以及城市生活开始复苏。人们的生活环境、生活条件日益改善，所以女性的地位与生活状态也发生了微妙改变。
教会对圣母玛丽亚的疯狂崇拜，使女性从中获益，尤其是对上层的贵族女性而言。人们开始尊重女性，关注女性，歌颂女性孕育生命的能力。
在这一时期，女子的裙装常将外裙的下摆向上撩起，掖在腰间，形成腹部突起的外轮廓造型,以强调女性与孕育生命、繁衍后代有关的性别特征。
而这一时代风行的“骑士精神”也为女人天性的复苏提供了土壤——以“爱和赞美”为基础的骑士精神让男人能更加温柔和开放地看待女性，所以女性的独立地位在这一时期得到了空前的提高和发展。
也正是因为骑士精神，贵族女性逐渐对自己的婚姻看重，并希望能通过自己的魅力得到意中人。
所以，如何将自己打扮得更加美丽和优雅，成为了中世纪贵妇生活中重要的内容。而那些凸显女性纤细柔弱身姿、体现女性含蓄、优雅美感的服装便开始盛行起来，甚至还出现了一些奇装异服。
通常在这个时期，女人在身体的最内侧会穿一种亚麻或羊毛制的罩衫。它们有些贴合身材，有些却比较宽松，不过人们普遍会将它们称之为“胸带”，也就是现代内衣的前身。
长筒袜也是在这个时期兴起的，但不同于今天袜子的长度，它们一般只会延伸到膝盖。
这些内衣不仅好看，而且非常实用——因为在寒冷的夜晚，许多农家女人的床通常只由一张稻草床垫和几张薄薄的床单组成，所以较为厚实的内衣能起到非常好的保暖效果。
kirtle
在内衣的外面，女人们还会穿着一种为名“ kirtle”的裙子，就像上图那样。
在中世纪早期，“kirtle”是一种男女都可以穿的衣服。但经过了几百年的演变以后，它在中世纪晚期成为了妇女专属的一类连体服装。通常，它会先被套在一件罩衫上，然后人们会继续在上边套上大衣或者袍子。
其实，“kirtle”最初的设计是一种无腰缝的宽松服装，但在14世纪被女人们重新加工后却变成了紧身服饰。到了15世纪，“kirtle”在腰线收拢处再次被“深加工”，加入了一些褶皱裙子的元素。
而且，对于中世纪的女人来说，“kirtle”几乎是万能的——它不仅可以用黄金、丝绸、流苏以及纽扣来装饰，还可以搭配各种颜色的其他服饰。
cotehardie
此外，另一种服饰“cotehardie”，在14-15世纪也很流行。
它拥有一个比较夸张的前胸开口以及紧实地臀部轮廓，似乎一切都在彰显着女人身体的魅力。而且，“cotehardie”在臀部下方的位置还加入很多三角布，形成宽大的裙摆，一直能拖到地上。同时，它的腰部和手肘处也会有珠宝等贵重物品镶嵌。
然而，女人们不会放过任何一次表现自己的机会，尤其是在户外，所以她们发明了“Cloak”来展示自己的风采。
“Cloak”是一种穿在普通衣服上的宽松服饰，其作用与大衣相同。它不仅可以保护穿着者免受寒冷、雨水或风的侵袭，而且还能可以成为时尚服装或制服的一部分。它的设计简单，很容易就能脱掉，而且无袖的设计给了穿着者更多空间来活动。
“Cloak”
通常它都会被固定在穿戴者的脖子或肩膀上，长短不一，有些从臀部一直延伸到脚踝，有些则只能在小腿中部徘徊。有时人们还会在“Cloak”里边一个附加的软篷，这样就可以覆盖和紧固前面的身体。“
关于头饰
可以想象，如果没有头饰，女人的衣服就会不完整。和今天一样，一个中世纪的女人有很多选择——她们从草帽到头巾再到精致的头饰，而女人的活动和场合则决定了她头上会戴什么。
中世纪，特别是14世纪和15世纪，是历史上最杰出、最抗重的头饰发源地。
Hennin
“Hennin”是中世纪晚期欧洲贵族妇女戴的圆锥形或“尖顶”的头饰。它在1428年首次被记录到法语中使用，并在19世纪的英国普及。
Caul
“Caul ”是一种中世纪妇女戴的头巾，用来盖住扎好的头发。它可以用缎子、天鹅绒、细丝绸或织锦制成，但普通的“Caul ”则用是白色亚麻或棉制成的。通常，人们会将它和松树枝或发网配合使用，以防脱落。
大约在十三世纪后半叶，“Caul ”开始在女装中流行。在这个时期，“Caul ”还会由金、银或丝绸网制成。起初，它们非常和头部非常贴合，人们必须用带子将它们垫起来，以便在太阳穴和颈背周围露出一些毛发。
4. 古希腊主要服饰
希腊神话风格婚纱那么美！拥有一件这样的婚纱裙真是拥有了整个世界
希腊神话可是从小就陪伴我们长大的呢，里面的各种爱情亲情友情都让我们印象深刻，现在，以希腊神话为主题风格的婚纱一设计出来就轰动了全场，让人看一眼就印象深刻，为其倾心，那么美丽的婚纱，穿在身上真的一个女人最大的幸福了。
5. 古希腊时期的服装特点
古希腊的服饰特点：
1、服装的披挂性和缠绕性；
2、服装的悬垂性和服装线条的流畅性；
3、服装的自由性和变化性；
4、服装的舒适性和功能性；
5、服装的简洁性和富于内含的单纯性；
6、以无形之形的方式表现人体。 约公元前4世纪，世界服装进入了以欧洲希腊为代表的时代，这个时代的希腊人以其涌动不息的创造激情，创造出的服装艺术无比优雅，无比轻松的整体形象，从而被后世树为楷模，称之为古典而完美的形式·后来的罗马文明也深受其影响 。
6. 古希腊时期的服装
关于90版《封神榜》服装设计为什么像希腊的问题，我认为有以下原因：
在当时为了更好地打造这部电视剧，摄制组在服装设计上是煞费苦心。以全新的面貌展现在观众面前，在当时思想文化都不开放的大环境下。
这部剧也许是一个突破思想禁锢的做的作品大胆借鉴古罗马服装元素，中西结合，简单大方。其实即使是我们没见过真正的商朝衣服，我们也可以想到，时间越往前推，衣服的剪裁和样式必定是越简单的。这就是符合人们心理预期的原因。
7. 希腊古典服装
新古典主义兴起于18世纪的法国，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十七世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密切相关的家具设计界。
8. 古希腊服饰文化
欧洲每个国家都有自己国家的传统服装，一般欧洲服装被称为“洋装”。每个洋装最早也是由欧洲民族服装演变而来的，所以欧洲民族服装与洋服相差无几。欧洲传统服饰多以通过刺绣和装饰来体现民族特色。苏格兰男性穿的“苏格兰短裙”、俄罗斯的“萨拉凡”（俄罗斯农妇们的传统服装）、“俄式套衫”等都是广为人知的传统服饰。意大利、荷兰、希腊、保加利亚、俄罗斯、爱沙尼亚、立陶宛、英国、德国、法国、芬兰……这些国家经过长时间的历史积淀而遗留至今的服饰，都可以被称为洋装。 西装的结构源于北欧南下的日尔曼民族服装。据说当时是西欧渔民穿的，他们终年与海洋为伴，在海里谋生、着装散领、少扣、捕起鱼来才会方便。它以人体活动和体形等特点的结构分离组合为原则，形成了以打褶（省）、分片、分体的服装缝制方法，并以此确立了日后流行的服装结构模式。也有资料认为，西装源自英国王室的传统服装。它是以男士穿同一面料成套搭配的三件套装，由上衣、背心和裤子组成。在造型上延续了男士礼服的基本形式，属于日常服中的正统装束，使用场合甚为广泛，并从欧洲影响到国际社会，成为世界指导性服装，即国际服。 现代的西服形成于19世纪中叶，但从其构成特点和穿着习惯上看，至少可到追溯17世纪后半叶的路易十四时代。十七世纪后半叶的路易十四时代，长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”，以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台，构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣，要扣一般只扣腰围线上下的几粒，这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼，两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。 关于西装发明的传说 风行世界的西服，据说是法国一个叫菲利普的贵族从渔民和马车夫那里学来的。 有一年秋天，天高气爽，碧蓝的天空中飘荡着几朵白云，满山的红叶像红地毯那样与湛蓝的天空比美相映。这天，年轻的子爵菲利普和好友们结伴而行，踏上了秋游的路途。他们从巴黎出发，沿塞纳河逆流而上，再在卢瓦尔河里顺流而下，品尝了南特葡萄酒后来到了奎纳绎尔。想不到的是，这里竟成为西服的发祥地了。 奎纳泽尔是座海滨城市，这里居住着大批出海捕鱼的渔民。由于风光秀丽，这里还吸引了大批王公贵族前来度假，旅游业特别兴旺。来这里的人最醉心的一项娱乐是随渔民出海钓鱼。菲利普一行也乐于此道，来奎纳泽尔不久，他们便请渔夫驾船出港，到海上钓鱼取乐去了。鱼一旦上钓，要将钓竿往后一拉，这里的鱼都挺大，菲利普感到自己穿紧领多扣子的贵族服装很不方便，有时拉力过猛，甚至把扣子也挣脱了。可他看到渔民却行动自如，于是，他仔细观察渔民穿的衣服，发现他们的衣服是敞领、少扣子的。这种样式的衣服，在进行海上捕鱼作业时十分便利。就是说，敞领对用力的人是十分舒服的，也便于大口地喘气；扣子少更便于用力，在劳动强度大的作业中，可以不扣，即使扣了也很容易解开。 菲利普虽然是个花花公子，但对于穿着打扮，倒有些才能。他从渔夫衣服那里得到了启发，回到巴黎后，马上找来一班裁缝共同研究，力图设计出一种既方便生活而又美观的服装来。不久，一种时新的服装问世了。它与渔夫的服装相似，敞领，少扣，但又比渔夫的衣服挺括，既便于用力，又能保持传统服装的庄重。新服装很快传遍了巴黎和整个法国，以后又流行到整个西方世界。它的样式与现代的西装基本上相似。西装名称的变革 在西方，一般把前门、有袖子、衣长在臀围线上下的男女上衣统称为“茄克”（Jecket）。而在中国，人们平时所说的腰部和袖口有带状收口的茄克，英语称“将帕”（JUMPER），法语称“布鲁宗”（Blouson），属茄克这个大家族的一个品种。“西服”也是一种“茄克”，英国人称其为“拉翁基（随意式）茄克”（Lounge Jacket）。 19世纪末，当这种上衣和长裤用同质同色的面料来做成“套装”时，欧美人又称其为“外出套装”（Town suit）。在20世纪，又因为这种套装多为活跃于政治、经济领域的白领阶层穿用，故也称作“工作套装”或“实业家套装”（Bussiness Suit）。西装样式的变革 19世纪50年代以前的西装并无固定式样，有的收腰，有的呈直统型；有的左胸开袋，有的无袋。19世纪90年代西装基本定型，并广泛流传于世界各国。 20世纪40年代，男西装的特点是宽腰小下摆，肩部略平宽，胸部饱满，领子翻出偏大，袖口裤脚较小，较明显地夸张男性挺拔的线条美和阳刚之气，此时的女外套也同样采用平肩的掐腰，但下摆较大，在造型上显得优雅而富于女性高雅之美。到了20世纪50年代的前中期，男西装趋向自然洒脱，但变化不很明显。同期的女外套则变化较大，主要变化为由原来的掐腰改为松腰身，长度加长，下摆加宽，领子除翻领外，还有关门领，袖口大多采用另镶袖，并自中期开始流行连身袖，造型显得稳重而高雅。 在20世纪60年代中后期，男西装和女外套普遍采用斜肩、宽腰身和小下摆。男西装的领子和驳头都很小；女外套则较大，直腰长，其长度至臀围线上。袖子流行连身袖及十字袖。西装裙臀围与下摆垂直，长度达膝盖。裤子流行紧脚裤和中等长度的女西裤。此时期的男女西装具有简洁而轻快的风格。 到了20世纪70年代男西装和女外套又恢复到40年代以前的基本形态，即平肩掐腰，裤子流行喇叭裤（上小下大）。女装前期流行短裙，后期则有所加长，下摆也较大。这一时期的男女西装带有时间的推移，在20世纪70年代末期至80年代初期，西装又有了一些变化。主要表现为男西装腰部较宽松，领子和驳头大小适中，裤子为直腿形，造型自然匀称。而女西装则流行小领和小驳头，腰身较宽，底边一般为圆角。女西装的下装大多配穿较长而下摆较宽的裙子。这些服装的造型古朴典雅并带有浪漫的色彩。西装在中国的流行 19世纪40年代前后，西装传入中国，来中国的外籍人和出国经商、留学的中国人多穿西装。宁波市服装博物馆的研究人员经过半年的研究，发现中国人开的第一家西服店是由宁波人李来义于1879年在苏州创办的李顺昌西服店，而非国内服装界公认的1896年由奉化人江辅臣在上海开的“和昌号”，这将宁波“红帮”史和中国西装史整整向前推进了17年。 1911年，民国政府将西装列为礼服之一。1919年后，西装作为新文化的象征冲击传统的长袍马褂，中国西装业得以发展，逐渐形成一大批以浙江奉化人为主体的“奉帮”裁缝专门制作西装。 20世纪30年代后，中国西装加工工艺在世界上享有盛誉，上海、哈尔滨等城市出现一些专做高级西装和礼服的西服店，如上海的培罗蒙、乔治诺等西服店，以其精湛工艺闻名国内外。此外，中国西装制作形成各种流派，较为流行的有罗（俄国）派和海派。罗派以哈尔滨为代表，制作的西装隆胸收腰，具有俄国特色；海派以上海为代表，制作的西装柔软、合体，具有欧美特色。1936年，留学日本归来的顾天云，首次出版了《西装裁剪入门》一书，并创办西装裁剪培训班，培育了一批制作西装的专业人才，为传播西装制作技术起了一定的推动作用。 新中国成立以后，占服饰主导地位的一直是中山装。改革开放以后，随着思想的解放，经济的腾飞，以西装为代表的西方服饰以不可阻挡的国际化趋势又一次涌进中国，人们不再讨论它是否曾被什么阶级穿用过，不再理会它那说不清的象征和含义，欲与国际市场接轨的中国人似乎以一种挑战的心理来主动接受这种并不陌生但又感到新鲜的服饰文化。于是，一股“西装热”席卷中华大地，中国人对西装表现出比西方人更高的热情，穿西装打领带渐渐成为一种时尚。
9. 古希腊时期服饰
西方贴身衣物在古代叫束身衣。西方古代胸衣，探寻其演变的源头，恐怕可以追溯到公元前三千多年的古希腊克里特岛上出土的持蛇女神像。神像展示的是一位身材凸显玲珑有致的女性，上身穿着饰有花边的紧身上衣，前胸在乳房处开敞无扣，乳下则用绳扣紧紧束住、把乳房高高托起，裸露在外。腰部也收得很细，下身穿用着臀部膨起的逐层扩展的喇叭裙，有六七层之多。整个衣裙的造型，从上至下把女性的美丽曲线都衬托出来。我们可以以此推测在古希腊时期，女性流行裸露前胸、将胸部下缘的身躯紧紧缠绕，束紧腰部的服装，如此一来，被支撑住的胸部便会高高挺起。而且为了追求身体的曲线，发明了束腰的金属腰夹。
古罗马时期，人们习惯穿多层衣服，从一些马赛克画和壁画中可以看到女子胸裹布条的画面。据考证，当时的古罗马女性发明了一种缠在胸部固定乳房的布条，名为斯特罗菲尤(Strophium)的贴身内衣，与腰部有一种名叫“马尼拉尔”的缠腰带共同束出了令人满意的蜂腰及姣好身姿。通过古希腊、古罗马时期的分析,可以看出,西方远古代时代的胸衣就是指束胸布和缠腰布等诸如此类的东西，尽管有些女性会用布带束身，但总的形制还是宽松合体的，并没有质地坚硬的衬里等不同种类的束腰用具。西方社会真正拉开了女性束身序幕的还是紧身胸衣的诞生。