1. 手绘古代服饰
用PS把真人古装美女转为手绘风格是比较复杂的，简单的概括如下：1.用钢笔工具描出眼睛鼻子和嘴巴的轮廓，然后调整画笔大小选钢笔描边，选择模拟压力（面部细节的把握都是真正用手画的）；2.然后就是头发和衣服等等，和上面用一样的方法，需要一定的操作能力；
3.一般的转手绘的话，可以先将画转换为素描形式 然后再把带有颜色的一层放在上面 叠加为颜色就可以了。
4.细节刻画即可这个过程比较复杂需要很大的耐心才可以，每个细节都很重要，一个细节不好会破坏整个画面
2. 古代服装图片手绘简单
刚好我的图片收藏里有一幅
3. 手绘古代服饰图片
。运用水彩或者油画技巧绘制出的玩意毫无疑问会特别显眼，但是相对过程就比较复杂。
1.使用油性笔DIY服装图案，在衣服前、后面的中间垫上一层报纸或者比较厚的纸板，避免颜色渗到另一边，然后你就可以大胆随性地开始涂鸦了。
2.如果你是个DIY新手，可以从临摹简单的卡通形象开始。如果恰好绘画是你的强项，那么细致的素描，个性的速写，都足以让你成为众人瞩目的焦点。而街头风格的涂鸦在构图上可以更加自由，使用整件满图、散点构图等都是非常不错的选择。
3.如果觉得黑色不够过瘾，使用彩色油性笔也可以，不过银子可就要多花点了。油性笔作画虽然清洗不掉，不过清洗后颜色容易变浅，所以这样的服饰最好在参加party的时候穿着，秀出自己的个性和才艺。丙烯颜料绘制服饰丙烯颜料是一种新型颜料，特点是无毒、颜色鲜艳、能被油或水调和后防水。这样的材料用来绘制服饰再合适不过了，它的绘制手法更加强调自由和丰富。典雅的水彩风格，厚重的油画感，眩目的POP街头涂鸦，甚至富有韵律的仿国画效果，都可以藉由这种材料达成。制作工具：丙烯颜料一套，水彩或者水粉笔、调色盘、装水的容器制作要求：有一定的绘画技巧丙烯绘制服饰特点：变化丰富的图案（具体到抽象）富有创意的色彩搭配（简单的黑白到个性的幻彩）极强的手绘效果（蒙娜丽莎的微笑都可以画上去）多变的风格（不论是古典绘画还是流行卡通）当然任何事都不会十全十美，虽然丙烯相对于油性笔更耐洗，但是色彩会由于频繁洗涤而产生败色。另外手工制作的东西毕竟无法比拟机械生产所产生的精致效果。价格：丙烯颜料25元左右一套，水彩或者水粉笔20元左右一套专业制作费50"100元不等绘制完成的衣服是不可以立刻上身的，必须等一段时间颜料完全干燥以后才可以穿着。使用油性笔制作的衣服最好先干燥一整天，使用丙烯颜料制作的衣服，要等颜料上的水分完全挥发以后，再过一小时左右就可以穿上了
4. 古代服装设计图片手绘图片
1.美术基础还可以的，就是在纸上面也可以自己画处理。2.有数位板， 如果又会画，又有板子，那么，装一个photoshop就可以了，教程在视频搜索里面搜“数码绘”。3. 如果没有板子就不是手绘了 用鼠标画叫鼠绘，你得找鼠绘的教程。
个人觉得还是自己增加美术基础更好，毕竟也是门技术嘛！
5. 古代服饰绘画
——高挑秀雅的身材。衣服是冰蓝的上好丝绸，绣着雅致竹叶花纹的雪白滚边和他头上的羊脂玉发簪交相辉映。 巧妙的烘托出一位艳丽贵公子的非凡身影。那笑容颇有点风流少年的佻达。下巴微微抬起，杏子形状的眼睛中间，星河灿烂的璀璨。他穿着墨色的缎子衣袍，袍内露出银色镂空木槿花的镶边。腰系玉带，手持象牙的折扇。栏外的花园里，芙蓉月下妖娆，浅红色的新蕊，明媚的像要召唤回春天。 ——他穿一身惨绿罗衣，头发以竹簪束起，身上一股不同于兰麝的木头的香味。天边晚云渐收，淡天琉璃。惨绿少年的脸如桃杏，姿态闲雅，尚余孤瘦雪霜姿，少年瞳仁灵动，水晶珠一样的吸引人。 ——那个修长的身影背对着我，一动不动的站在荷塘边上。 他的袍服雪白，一尘不染。连日光都不好意思留下斑驳的树影。 他的头发墨黑，衬托出他发髻下珍珠白色脖颈的诗意光泽。 他的背脊挺直，好像在这白杨树一样挺秀的身材中，蕴含着巨大坚韧的力量。 因为我从来没有见过比他更加优雅入画的男子。一种光亮至美的气息从他的面庞感染到了我。他没有笑， 但他的清澈的眼睛却在忠诚的微笑着。 他的皮肤像昆仑山里洁白的雪莲花，他的眸子是天山之巅神圣的池水。 —— 一拢红衣，玄纹云袖，席地而坐，一男子低垂着眼脸，沉浸在自己营造的世界里，修长而优美的手指若行云流水般舞弄着琴弦，长长的睫毛在那心型脸上，形成了诱惑的弧度，人随音而动，偶尔抬起的头，让人呼吸一紧，好一张翩若惊鸿的脸！只是那双眼中忽闪而逝的某中东西，让人抓不住，却想窥视，不知不觉间人已经被吸引，与音与人，一同沉醉。 却被那片耀眼的美丽所震撼。阳光打在琴儿身上，渡上一层金色的光晕，他微仰着头，神色静宁而安详，嘴角弯成微笑的弧度，一只手搭在支起的腿上，动作自然而潇洒，就像美型的王子，那样优雅而充满阳光，吸引着少女的爱慕和所有贵妇的爱恋。 面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波。虽怒时而若笑，即嗔视而有情；面如敷粉，唇若施脂，转盼多情，语言常笑。天然一段风韵，全在眉梢；平生万种情思，悉堆眼角。 红楼里描写宝玉的，很经典。 遥遥若高山之独立． 其醉也，巍峨若玉山之将崩． 身躯凛凛，相貌堂堂。一双眼光射寒星，两弯眉浑如刷漆。胸脯横阔，有万夫难敌之威风。 语话轩昂，吐千丈凌云之志气。心雄胆大，似撼天狮子下云端。骨健筋强，如摇地貔貅临座上。 如同天上降魔主，真是人间太岁神。 身高近七尺，偏瘦，穿着一袭绣绿纹的紫长袍，外罩一件亮绸面的乳白色对襟袄背子。袍脚上翻，塞进腰间的白玉腰带中，脚上穿着白鹿皮靴，方便骑马。乌黑的头发在头顶梳着整齐的发髻，套在一个精致的白玉发冠之中，从玉冠两边垂下淡绿色丝质冠带，在下额系着一个流花结。 白衣黑发，衣和发都飘飘逸逸，不扎不束，微微飘拂，衬着悬在半空中的身影，直似神明降世。他的肌肤上隐隐有光泽流动，眼睛里闪动着一千种琉璃的光芒
6. 手绘古风服饰
1、画家无弃笔。铅笔、炭笔、圆珠笔、钢笔、签字笔包括一截烧焦的树枝、一张废纸卷起来都可以成为手绘的工具，甚至只用手掌和手指都可以的手绘的。
2、明暗是对比出来的。哪怕只有一支自动铅笔，浅的地方画得轻一点、少一点，深的地方画得重一点、多一点，一样可以表现出黑夜、煤炭。
7. 古代服饰手绘图
1、先勾入圆形，表示女子的头部，额尖要画的突出一些，上侧则是发带。
2、然后画出头发形状，中间添画一朵小花，用一条线平画出发髻的感觉。
3、要使整个发轮更饱满一些，勾入条条带着灵气的线，时而可以交错开，使其充实。
4、淡笔勾入曲眉条，眼睛以及其他部位，画的要匀称，显出一定的古韵娇气。
5、画身子时从两端的长线向下画起，加入线条以及腰饰，袖口画的要有垂落感。
6、裙底画满后，添覆上几道皱线，这样能显出衣物的特征感，要顺着边来添。
7、细节再描深。
8、为女子的整体轮廓添上色彩，一个美奂的身形就完成了。
8. 手绘古装服饰
中国古老的服装材料：
元谋人：树叶、皮，为代表性。
商朝：丝、麻。为代表性。
由于纺织技术的进展，丝麻织物已占重要地位。商代人已能精细织造极薄的绸子，衣料用色厚重。
西周时，等级制度逐步确立，周王朝设“司服”、“内司服”官职，掌管王室服饰。根据文献记载和出土文物分析，中国冠服制度，初步建立于夏商时期，到周代已完整完善，春秋战国之交被纳入礼治。
从周代出土的人形文物看，服饰装饰虽繁简不同，但上衣下裳已分明，奠定了中国服装的基本形制。
春秋战国服饰(公元前770~前221)
春秋战国时期织绣工艺的巨大进步，使服饰材料日益精细，品种名目日见繁多。工艺的传播，使多样、精美的衣着服饰脱颖而出。
春秋战国时期的衣着，上层人物的宽博、下层社会的窄小，已成为趋势。
深衣有将身体深藏之意，是士大夫阶层居家的便服，又是庶人百姓的礼服，男女通用，可能形成于春秋战国之交。深衣剪彩独特，衣与衫相连在一起，制作时上下分裁，中间有缝相连接，用途最为广泛，隆重程度仅次于朝祭之服。
公元前307年赵武灵王颁胡服令，推行“胡服骑射”。胡服指当时“胡人”的服饰，与中原地区宽衣博带的服装有较大差异，特征是衣长齐膝，腰束郭洛带，用带钩，穿靴，便于骑射活动。
秦汉服饰(公元前221~公元220)
这一时期的衣料较春秋战国时期丰富，深衣也得到了新的发展。
西汉建元三年(公元前138)、元狩四年(公元前119)，张骞[qiān]奉命两次出使西域，开辟了中国与西方各国的陆路通道，成千上万匹丝绸源源外运，历魏晋隋唐，迄未中断，史称“丝绸之路”。于是，中华服饰文化传往世界。
秦代服制与战国时无大差别，保持中国服饰深衣的基本形制。西汉男女服装，仍沿袭深衣形式。不论单、绵，多是上衣和下裳分裁合缝连为一体，上下依旧不通缝、不通幅;外衣里面都有中衣及内衣，其领袖缘一并显露在外，成为定型化套装。下着紧口大裤，保持“褒衣大裙”风格。秦代服制，服色尚黑。
汉代有了舆服制度。史书列有皇帝与群臣的礼服、朝服、常服等20余种。服饰上的等级差别已十分明显。主要表现在:冠服在因袭旧制的基础上，发展成为区分等级的基本标识;佩绶制度确立为区分官阶的标识。
公元前202年，刘邦战胜项羽，建立汉朝，定都长安，
汉初统治者汲取秦亡的教训，对农民采取轻徭薄赋的休养生息政策。一般制度多无太大改变，冠服制度，也大都承袭秦制。直至东汉明帝永平二年，才算有正式完备的规定。
汉初，由于统治者采取了休养生息政策，经济得到恢复发展，出现了“文景之治”这样的太平盛世。农业和手工业得到了长足提高。当时民间手工业最普遍的就是纺织业。这一时期丝绸锦绣产量极多。汉代的纺织工艺也达到很高的水平。
汉朝的衣服，主要的有袍、襜褕〔直身的单衣〕、襦〔短衣〕、裙。汉代因为织绣工业很发达，所以有钱人家就可以穿绫罗绸缎漂亮的衣服。一般人家穿的是短衣长裤，贫穷人家穿的是短褐〔粗布做的短衣〕。汉朝的妇女穿着有衣裙两件式，也有长袍，裙子的样式也多了，最有名的是“留仙裙”。
〔相传汉朝赵飞燕被立为皇后以后，十分喜爱穿裙子。有一次，她穿了条云英紫裙，与汉成帝游太液池。鼓乐声中，飞燕翩翩起舞，裙裾飘飘。恰在这时大风突起，她像轻盈的燕子似的被风吹了起来。成帝忙命侍从将她拉住，没想到惊慌之中却拽住了裙子。皇后得救了，而裙子上却被弄出了不少褶皱。可是说来也怪，起了皱的裙子却比先前没有褶皱的更好看了。从此，宫女们竞相效仿，这便是当时的“留仙裙”。〕
汉代创造的前所未有的物质财富，使汉代人对人类生产能力持有乐观信心。在《中国美学思想史》中作者说到“汉人继承了道家美学的基本思想，又舍弃了它的消极出世思想，吸取了儒家某些合理观点，注意了自然规律与人的目的的统一性，坚信广大的外部世界存在着无限丰富多样的美，人们应当积极地去发现、占有，享受这种美。”
魏晋南北朝服饰(220~589)
魏晋和南北朝时期，等级服饰有所变革，民族服饰大为交融。魏初，文帝曹丕制定九品官位制度，“以紫绯〔大红〕绿三色为九品之别”。这一制度此后历代相沿杂而用之，直到元明。
南北朝时，北方少数民族入主中原，人民错居杂处，政治、经济、文化风习相互渗透，形成大融合局面，服饰也因而改易发展。北方民族短衣打扮的袴褶渐成主流，不分贵贱、男女都可穿用。女子衣着“上俭下丰”。
东晋末至齐、梁间，衣着为襦裙套装，原始于汉代，晋代时具有了上衣短小、下裙宽大的特色。少数民族服饰受汉朝典章礼仪影响，穿起了汉族服装。
鲜卑族北魏朝于太和十八年(494)迁都洛阳后，魏孝文帝推行华化政策，改拓跋姓氏，率“群臣皆服汉魏衣冠”。原来鲜卑族穿着夹领小袖衣服，这次改革旧俗，史称“孝文改制”，使秦汉以来冠服旧制得以赓续，推动了中华服饰文化的发展。
魏晋南北朝时期的服饰，大体上仍承袭秦汉旧制。南北朝各少数民族初建政权时，仍然按照本族的习俗穿着，后受到汉族文化的影响，也开始穿着汉族的服饰。
中原人民的服饰，特别是便服、常服，在原有的基础上吸收不少北方民族的服饰特点，衣服的形式适体。六朝的服饰，男子穿袍衫而低敞衣襟，女子则穿褂襦，杂裾双裙，甚是美观。这个时期的服饰，可以参鉴《洛神赋》、《列女传》等图卷。
北朝的服饰，以合身的裤褶装、短袍衫，各式的靴子为特点，服装窄短，裙腰略微高提。妇女的服装多以簪花、珠翠及各种花冠为点缀，进而导致宋代的凤冠定制。
魏晋南北朝是我国古代服装史的大变动时期，这个时候因为大量的胡人搬到中原来住，胡服便成了当时时髦的服装。紧身、圆领、开叉就是胡服的特点。
隋唐服饰(581~907)
隋唐时期，中国由分裂而统一，由战乱而稳定，经济文化繁荣，服饰的发展无论衣料还是衣式，都呈现出一派空前灿烂的景象。
隋唐时期最时兴的女子衣着是襦裙，襦裙是唐代妇女的主要服式。在隋代及初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎，给人一种俏丽修长的感觉。中唐时期的襦裙的比初唐的较宽阔一些，其它无太大变化。隋唐女子好打扮。从宫廷传开的“半臂”，有对襟、套头、翻领或无领式样，袖长齐肘，身长及腰，以小带子当胸结住。因领口宽大，穿时袒露上胸。半臂历久不衰，后来男子也有穿着的。当时还流行长巾子，系用银花或金银粉绘花的薄纱罗制作，一端固定在半臂的胸带上，再披搭肩上，旋绕于手臂间，名曰披帛。
女装男性化是唐代社会开放的表现之一，妇女穿着男装是当时一种时尚。唐人善于融合西北少数民族和天竺、波斯等外来文化，唐贞观至开元年间十分流行胡服新装。