1. 中国古代服装设计
【霓裳羽衣】：霓裳羽衣指下着霓裳，上着羽衣，形容女子装束美丽，姿态悠飏。古代裳指下裙，霓为青赤色彩虹，霓裳则是指下着青赤若虹之裙。
传说杨贵妃常以霓裳羽衣舞娱玄宗，舞姿曼妙。
【花枝招展】：比喻女孩子穿着艳丽，或事物姿态优美、艳丽，像花枝那样迎风招展的样子。
【布裙荆钗】：粗布做的裙，荆条做的钗。形容旧时贫家女子服饰俭朴。
【锦衣绣袄】：锦：有彩色花纹的丝织品。指华丽的衣服。
【衣香鬓影】：形容妇女的衣着穿戴十分华丽（多指人多的场合）。借指妇女。
2. 中国古代服装设计要素
【夏商周时期】
奴隶社会的章服制度是以「天子」的冕服为中心，逐步发展和逐渐完备。根据古典的记载，夏、商两代已有冕服，周代冕服则在继承夏、商制度下变革发展，影响后世各朝的章服制度。
商周时代的服饰，主要是上身穿「衣」，衣领开向右边；下身穿「裳」，裳就是裙；在腰部束着一条宽边的腰带，肚围前再加一条像裙一样的「韨」，用来遮蔽膝盖，所以又叫做「蔽膝」。
【秦朝服饰】公元前221年秦始皇建国后，为巩固统一，相继建立了各项制度，包括衣冠服制。秦始皇常服通天冠，废周代六冕之制，只着“玄衣纁裳”，百官戴高山冠、法冠和武冠，穿袍服，佩绶。
（特点）秦朝（前221年-前206年）公元前221年，秦灭六国，秦始皇赢政建立了中国历史上第一个大一统国家。秦始皇统一了文字，货币，度量衡等，为中华国家势力和汉民族的形成及延续留下了极其深远的影响。因为秦始皇陵兵马俑的发现，秦代的服饰和风俗研究有着丰富的历史资料。
男服服饰秦始皇规定的大礼服是上衣下裳同为黑色祭服并规定衣色以黑为最上（周人的图腾是火，因秦始皇十分迷信阴阳五行之说，所以认为是秦的水灭掉了周的火。而黑色主水，固尚黑），又规定，三品以上的官员着绿袍一般庶人着白袍。
【由来】汉服，又称汉衣冠，中国汉族的传统服饰，又称为汉装、华服，是从黄帝即位（约西元前2698年）至明末 （公元17世纪中叶）这四千多年中，以华夏礼仪文化为中心，通过历代汉人王朝推崇周礼、象天法地而形成千年不变的礼仪衣冠体系。自黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，汉服已具基本形式，历经周朝礼法的继承，到了汉朝形成完善的衣冠体系并普及至民众，还通过儒教和中华法系影响了整个汉文化圈。汉人、汉服、汉语、汉俗由此得名。日本、朝鲜、越南均曾颁布法律效仿汉衣冠制度。
【特点】交领、右衽、系带
【魏晋南北朝时期】
魏晋时期的服饰，基本上是承袭了秦汉旧制的。南北朝时期的服饰则出现了一种各民族间相互吸收、逐渐融合的趋势。汉族男子开始穿起紧身窄袖短衣、蹀躞腰带和长裤皮靴的胡服；汉族妇女的服装样式也由褒衣博带、上长下短变成紧身适体、上俭下丰。深衣形制在民间渐渐消失，胡服在中原地区广泛流行。
男子服饰——衫：分单、夹两种式样，与秦汉时的袍服不同。它不受衣袂的约束，袖口宽大，为上自王公贵族，下至平民百姓所普遍喜尚。
女子服饰——对襟和长裙：魏晋时期大体沿袭秦汉旧俗，有衫、裤、襦、裙等形制，南北朝以后逐渐有所变化。初期，妇女所着衣衫多为对襟，衣袖宽大，并在袖口缀有一块颜色不同的贴袖。所着长裙式样很多，有间色裙、纬纱复裙、丹碧纱纹双裙等。腰间有帛带系扎，有的还在腰间缠一条围裳，用来束腰。
【唐朝服饰】由隋入唐（618-907），中国古代服装发展到全盛时期，政治的稳定，经济的发达，生产和纺织技术的进步，对外交往的频繁等促使服饰空前繁荣，服装款式、色彩、图案等都呈现出前所未有的崭新局面，而这一时期的女子服饰，可谓中国服装中最为精彩的 篇章，其冠服之丰美华丽，妆饰之奇异纷繁，都令人目不暇接。大唐二百余年的服饰形象，可主要分为：汉服中的衫裙、圆领袍服与胡服三种配套服饰。
【宋朝时期】
宋代初年，朝廷参照前代规定了皇帝、皇太子、诸王及各级官吏的服制。宋代服饰与唐代服饰相比，不仅款式少有创新，而且色彩较为单调，趋向于质朴、洁净和自然。
男子服饰——官服：宋代皇帝服饰承唐制有大裘冕、衮冕、通天冠、绛纱袍、履袍、衫袍、窄袍。这是祀享、朝会、亲耕、视事、燕居的衣着。
平民服饰：北宋汴梁人的衣着：卖药、卖卦的，都具冠带，士、农、工、商各有本色。有的戴帽穿背子，有的穿衫来角带，有的不戴帽子，行业不同，穿著不一。宋代男子，上身以穿圆领袍衫为主，下身着裳，即穿裙。
宋代文人多着直领上衣，长短至膝，下着黄裳，方履，礼宾时束大带。
【明代】
朱元璋贯彻他「复汉官之威仪」的主张，下诏将元代遗留的辫发、椎髻、胡帽、男子的裤褶窄袖及辫线腰褶、妇女的窄袖短衣、裙裳等一律禁止。又参照周汉，取法唐宋，对服饰制度做了大规模调整。这套服制先后用了二十多年时间，直至洪武二十六年(公元1393年)才算基本确定。永乐、嘉靖时又做了些更改，使各项规定更加具体。明代首创的补子不但是身份的象征，同时也反映出织绣技术的高超。
男子服饰——官服：明代官服恢复唐制，但较唐代的「品色衣」等级差别更加明显。这与朱元璋获取政权后，大量接受儒家思想有关。官服中的冕服只限于皇帝、皇太子、亲王等皇室成员于祭祀或朝会等大典时服用。
女子服饰——明代命妇冠服分礼服与常服两种。皇后礼服用于受册、谒庙、朝会等大典。皇后常服除凤冠外，尚有真红大袖衣、霞帔、红罗长裙、红褙子。永乐时，衣服改用黄色大衫，深青霞帔，上饰珠玉等各种饰物。另有袄子、鞠衣、缘裙等，颜色、质料、花纹等都有规定。明代授有封号官员的祖母、母亲、妻子的服饰也有严格规定。其礼服用于朝见君后、参与祭祀等大典。主要有凤冠、霞帔、大袖衫、褙子等。
【清代】
从服饰发展的历史看，清代对传统服饰的变革最大，服饰的形制也最为庞杂繁缛。清顺治二年(公元1645年)下剃发令，从此，男子一改束发为削发垂辫，以箭衣小袖、深鞋紧袜，取代了明代的宽衣大袖与统袜浅鞋，传统法服被最后消灭。但从清代服饰中仍可看到对前代服饰某些方面的保留，如衮服、朝服的十二章纹；官服朝挂的补子；官员帽顶所用珠玉、珊瑚、宝石、金银的等差；以及以命妇朝冠所缀金凤、金翟数目多少区分等级的制度。清王朝后期，自同治四年(公元1865年)开始，至光绪时期，先后几次选派学生出国学习。留学生到国外，即剪掉了辫发，开始着西装。以后，清政府开办学堂，操练新军，采用了西式的操衣和军服。学生和军队的服饰也有了改变。
男子服饰——官服：清代的官定冠服，上自皇帝，下至文武官员，以及进士、举人等，均按品级服用。服饰有衮服、朝服、龙袍、常服袍、行袍、端罩、螃袍、补服、行挂等。
满族女服——清代妇女服饰有满、汉两种。满族妇女一般穿长袍，或外罩坎肩；汉族妇女仍以上衣下裙为主，清中期以后也相互仿效。满族妇女的长袍，袖口平大，长可掩足。贵族妇女用团龙、团蟒，一般则用丝绣花纹。袖端、衣襟、衣裾等镶有各色花边。衣领较低，后渐加高。长袍初极宽大，后腰身渐小。外面往往加罩短的或长及腰间的坎肩，有对襟、一字襟、琵琶襟等各式。这种长袍以后演变为汉族妇女的主要服装——旗袍。
3. 中国古代服装设计师叫什么
基层户籍民警—衙役；
保安—家丁；
物流快递公司—镖局；
物流货车司机—镖头；
快递员—镖师；
高速公路服务区—驿站；
高速服务区加油站加油员—驿站马夫；
水洗厂—浣衣局；
机械厂—造作局；
德云社/电影院—勾栏；
酒店宾馆—客栈；
服务员—店小二；
财务会计—账房先生；
公司或者店铺经理—掌柜；
奥运会—舞/武林大会；
翻译—通事；
警察—捕快；
明星—戏子/伶人/歌姬；
学生—书生；
厨师—伙夫；
服装设计师—裁缝；
服务员—跑堂
出租车—马车；
司机—车夫；
汽车经销商—马贩子；
二手车贩子—相马师；
董事长—东家；
打工的—长工；
秘书 —师爷；
律师—状师或讼师；
教师—夫子或先生；
护士—医女；
仵作—法医；
细作—特务；
下方是古代职业划分及等级分配顺口溜，古时候分了“上九流”、“中九流”、“下九流”俗称“三教九流”。
关于上九流指的是：一流佛祖，二流天，三流君王，四流官，五流阁老，六宰相，七状元，八进士，九解元。
中九流用一句顺口溜来形容就是：一流秀才二流医，三流画家，四流皮影，五流弹唱，六流算命，七僧人，八道士，九棋琴。
而下九流是：一流戏台表演者，二流戏台配乐者，三流马戏，四流推，五流池子，六搓背，七修，八配，九娼妓。
4. 中国古代服装设计纹饰
中国服饰的传统纹样主要有九大类：龙蟒、凤凰、珍禽、瑞兽、花卉、虫鱼、人物、几何与寓意。今日，愿与君同赏这缝合于针线之间的美与智慧。
1.龙蟒
五爪为龙，四爪为蟒。龙最初用作图腾徽识，随着历史的演变，这一艺术形象被统治者视为权利的象征。
龙蟒纹的主要形态有正龙、团龙 、子孙龙、二龙戏珠、立龙、升龙、降龙 、行龙等。
在周代，龙纹成为“十二章纹”之一；用于贵族最高礼服。到唐代，祭服用龙纹者官位必须居于一品以上。至宋，龙纹仅限于皇室使用。而到了明清时期，官员服饰上出现龙纹又开始变得常见，所以为了与皇帝区别开来，清朝形成了“五爪为龙，四爪为蟒”的规定。
关于龙形态的演变，商周时期的龙形分为两种，一种蛇形，无爪；一种眼睛圆睁，有爪。到了战国时期，龙身成兽体，有三趾爪，尾巴细且卷，龙头张大嘴巴，龙角向后卷。秦汉时期，龙身为蛇形，有翼有爪，头像牛头，有须，大耳朵，龙角细长对称。唐朝时期，龙头有两个分叉角，圆形龙眼变凤眼，蛇身丰盈，鱼鳞变网状鳞。宋元明清时期，龙形基本定型，除延续唐朝特征外，龙身为蛇身，细尾，四肢有羽毛覆盖。
2.凤凰
凤凰原指凤鸟和凰鸟，都是民间传说中的神鸟。凤凰被视为瑞仁之兽，与帝德相符，尤以帝王后妃为常用。
关于凤凰的形态演变，新石器时期，凤凰多指鸟类与太阳的复合体。商代的凤凰身翼短小，形如鸡雉，冠如绶带，眼圆，尾部以燕式分尾居多。周代及战国时期的凤凰凤形修长，长冠长翼，尾部集为一缕，体态柔美秀丽。汉代、魏晋时期的凤凰集雀首，蛇颈，龙文，龟背，燕颔，鸡喙，鹄號于一身。直至唐代，凤凰都是以行走、站立为主。五代后的凤凰多呈飞翔之状。元朝，凤凰多用于后妃，发展到后来成为女性的专用图纹。明清及现代的凤凰头似锦鸡，颈如藤蔓，冠似灵芝，翼如鸳鸯，丹凤眼，长腿长尾，体态优美华丽。
3.珍禽
珍禽本指珍贵奇异的飞鸟，后泛指为人喜爱珍视的鸟类。常见种类有鹤、鸡、鸳鸯、喜鹊、孔雀、鹰、斑鸠等。
周代十二章纹中的“华虫”即指飞禽。春秋战国时，珍禽纹样应用广泛，尤其在君王、后妃的礼服上占据重要地位；形象富于装饰趣味，给人浪漫神秘之感。唐代的鸟纹为妇女所钟情，反映了歌舞升平国泰民安的社会气象，此时的鸟纹以写实为主。宋代同样以写实为主，精于羽毛的处理，反映了当时绣工高超的刺绣技艺和艺术修养。明清珍禽纹样形象逼真，反映出缜密纤细的时代艺术风格。
4.瑞兽
古代把赋有吉祥寓意的动物称之为“瑞兽”。其中既有现实中存在的动物，虎、象、羊、鹿；、兔等；也有根据民间传说创造出来的神兽如饕餮、麒麟、天马等。
商周时期，人们在绣织中渗入抽象成分，使动物在具备兽性的同时，更多透露出神性，反映出商周时期浓厚的神学色彩。秦汉时期，瑞兽队伍扩大，除了现实生活中的动物，还出现了各种神兽。明清时规定将各种兽纹装缀于武将胸前背后以示身份等级，温顺型动物大多被视为祥和仁慈的象征被广泛应用于百姓衣物上。
5. 中国古代服装设计图
服装设计的主题有：
1、瑞丽风格主题
瑞丽有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。
2、嬉皮风格主题
“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，展示了身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。
3、百搭风格主题
百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服,很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果.一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。
4、淑女风格主题
自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志.
5、韩版风格主题
韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。
6、民族风格主题
淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。
7、欧美风格主题
主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。
8、学院风格主题
也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……
9、通勤风格主题
通勤指从家中前往工作地点的过程。通勤是工业化社会的必然现象。在19世纪以前，市民主要步行上班。现时如汽车、火车、公共汽车、自行车等交通工具让住在较远处的人可以快捷地上班。
10、中性风格主题
中性服装属于非主流的另类服装，随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。
11、嘻哈风格主题
美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如seanjohn、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。
12、田园风格主题
田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。它摒弃了经典的艺术传统，追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。
13、朋克风格主题
早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。
14、OL风格主题
OL是英文officelady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的。
15、洛丽塔风格主题
西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。
6. 中国古代服装设计思想
1、汉人右衽,蛮夷左衽，在周代形成，于汉唐时期确立。作为区分汉人和蛮族的标志。
2、据说与古代生活有关，男人狩猎或出征用右手持戈挥矛，而女人抱婴喂乳多用左手，右手便于料理家务；男尊女卑；以左为尊思想。
3、道家以左为阳以右为阴,右衽表示你的阳气胜过阴气,你是生人.反之,左衽就表示你是故人了. 这也就是寿衣的由来和基本形制.
ps：汉服从最初就是右衽。
先祖黄、尧、舜三帝传下来的大襟右衽交领宽袍大袖博衣大带。
7. 中国古代服装设计史
古代衣服的名称有鹤氅、深衣、绛纱袍、襕衫、马面裙等等。
1、鹤氅
鹤氅是汉服中的一种，又叫“神仙道士衣”，就是斗篷、披风之类的御寒长外衣。最初的鹤氅是一块用仙鹤羽毛做的披肩。后来的鹤氅， 表现为大袖 ，两侧开衩的直领罩衫，不缘边，中间以带子相系 。明代的鹤氅，和披风形制差不多 ，只不过有缘边多些，领子相合一些 ，比之褙子，袖子应更加宽大。
2、深衣
深衣属于汉服，是起源于虞朝的先王有虞氏，把衣、裳连在一起包住身子，分开裁但是上下缝合，因为“被体深邃”，因而得名。通俗地说，就是上衣和下裳相连在一起，用不同色彩的布料作为边缘（称为“衣缘”或者“纯”）；其特点是使身体深藏不露，雍容典雅。
3、绛纱袍
绛纱袍是深红色直领纱袍。始于周代，楚庄王绛衣博袍以治其国。汉明帝制定朱衣朝服，后世朝服则所谓进贤冠、绛纱袍，以纱罗为之，一直沿用至明朝。乾隆未取汉唐衣冠，仅吸收汉族帝王服饰的色彩和章法纹饰。
4、襕衫
襕衫为汉服体系，出现在唐代，流行于宋明。襕衫到膝处有一道接缝，称为“横襕”——一般认为这道横襕是对衣裳制古意的恪守而刻意加上的。襕衫领子多用圆领，后来的襕衫，大致也遵循了这一点，只不过领边变宽，并且接衽了。在古代，襕衫为职官公服，学子亦多穿着。
5、马面裙
马面裙，又名“马面褶裙”，汉服的一种，前后共有四个裙门，两两重合，侧面打裥，中间裙门重合而成的光面，俗称“马面”。马面裙始于明朝（可能可以追溯更早），延续至民国。马面裙或褶裙搭配上袄称袄裙。
8. 中国古代服装设计师列表
彭丁煌，中国京剧院服装设计师；中国舞台美术家协会戏曲专业委员会副主任，近年来设计作品60余部。
正文
彭丁煌[中国京剧院服装设计师]
主要作品有京剧《江姐》、《兵圣孙武》、《泸水彝山》、《图兰朵》、《包公梦断金蝉案》、《瘦马御史》、《文成公主》、《宰相刘罗锅》；川剧《巴山秀才》、《易大胆》、《欲海狂潮》；河北梆子《忒拜城》、《美狄亚》；评剧《乐家老铺》、《月嫂》；豫剧《杨门女将》、《兰花院金豆子》；音乐剧《木兰诗篇》；楚剧《三月茶香》；评剧《西柏坡》获第二届评剧节优秀服装设计奖；《完颜金娜》获第三届京剧节服装设计奖；《巴山秀才》获第八届戏剧节优秀服装设计奖；《沧海系忠魂》获全军汇演服装设计一等奖；《尽瘁祁山》获河南省第九届戏剧大赛服装设计奖。