1. 时装画上色
衣服染色步骤如下一、色桨调配把染料放入调色桨容器内用温水搅拌配色。
二、衣物染前处理为了使衣物着色更均匀、增加染色牢固度，染前先将衣物上的污渍清洗干净，同时把衣物上的扭扣、饰物拆下，以防在染色中损坏。
三、衣物染色根据不同衣物面料的不同浴比（染色浓度），加水入染缸中，加温至适合温度，将调配好倒入染缸中搅拌均匀，根据不同衣物面料、颜色，确定（测量）进染温度后，再将衣物放进染缸复染。
四、控制上染根据不同面料、颜色的衣物，加入各种染色助剂，控制好衣物的上染速度、温度，使衣物上色均匀、颜色更鲜艳、更牢固。
五、清洗检查衣物上的上染是否均匀，然后停止加温，让衣物在染缸中自然降温，待冷却后取出用清水漂去浮色，脱水晾干。六、固色处理不同面料的衣物选用不同的固色剂、不同的用量、工艺进行固色处理，然后脱水晾干、整理熨烫。
2. 色彩时装画
淡黄色
如果你实在离不开粉彩，那就试试柑橘色系中较浅的颜色。这种可爱的淡黄色出现在2020年春季的Maryam Nassir Zadeh、Escada和Salvatore Ferragamo的t台上，它的轮廓轻盈透气，和度适中，明度偏高，它有黄色的明媚也夹杂着白色的冷静，适合打造温柔大方、开朗自信的形象。。
3. 时装画上色技法
你选中某一块儿的衣服，嗯，给他填上颜色
4. 时装画上色教程
一、学上色之前，要先练好线稿。最好先把漫画线稿练好了，在考虑上色的事情。线稿就相当于房子的框架，上色就是给房子加各种摆设家具墙纸，框架没搭好就放家具当然是不成的。
二、上色的步骤：
1.平色。平色是指按照漫画角色的配色设定，给漫画中角色铺上底色。通常漫画角色的配色设定是不会变的，除非角色在故事中因故产生了造型的变化。通常平色会分为头发、皮肤和服装，直接用油漆桶填充就可以，然后用笔刷修正一下，确保没有白边。
2.整体阴影。我们知道，画画是有阴影的，漫画师要根据画面的内容，设定光源的位置，然后根据光源给角色和物体画上阴影。一般来讲，普通的分镜多用顶光和平光，而要表达人物思考或者情绪的话，用逆光会更有气氛。
3.身体阴影。身体的阴影主要出现在衣服纹路和身体结构，画阴影要顺着人体结构走向，以块状阴影为主。
4.皮肤阴影。皮肤的阴影要根据皮肤颜色来画，皮肤什么色系阴影就偏向什么色系，黄皮肤画黄阴影、黑皮肤画黑阴影、白皮肤画白阴影，这样画出来阴影和皮肤才能融洽。
5.头发阴影。关于头发的阴影，画的时候要注意头发内外层次的区分，越贴近皮肤的阴影颜色越深，反之越浅。
5. 时装画上色用啥
可以用丙烯颜料，纺织颜料或是手绘专用颜料。
1：丙烯颜料绘图；
丙烯颜料就是用在手绘服饰上作画，要使用专用调和剂调和颜料，使用熨斗加热高温烘培，在水分挥发后即干透，因此作画时对程序要心中有数，以使笔触衔接自然，达到预想效果
2：纺织颜料；
纺织颜料专门应用于纤维布料丝网印刷。用在手绘服饰上作画，有些不足：要使用专用调和剂调和颜料，使用熨斗加热高温烘培。纺织颜料附着力相对小些，操作不当极易掉色。用来手绘绘画工序麻烦，相对费时费力。
3：手绘专用颜料 。
手绘颜料是随着个性手绘DIY的流行在2000年以后。出现的一种新型颜料，广泛应用于手绘鞋，手绘T恤，人形抱枕，手绘钱包，手绘帽子，手绘服饰，服装修色，墙体绘画等领域。其性能突出，使用简单，受到了DIY爱好者的广泛采用。
6. 时装画上色三部曲
3d打印上色流程
1）底色
整体进行，用喷枪选取贴近成品颜色的底漆，一般采取薄涂，层层叠加。细节部分、和整体颜色反差较大的部分可以先预留不用喷。
2）色块上色
一般来说上色要遵循从大面积大小面积，从喷涂到手涂的流程。这样有利于提高效率。首先进行大面积色块的喷涂，再到小面积色块手涂，喷涂加手涂，完成整体色彩的绘制。
3）色彩调整
喷涂润色阶段，这一步主要是通过一层层叠加，叠色、罩染、渐变、过渡等色彩调整，强调颜色结构和细节。
4）局部细节上色
主要针对细节部分描绘，例如人物五官、服装细节、做旧、仿铜等斑驳痕迹、纹路等。通过对细节描绘，高度还原模型原始形象，突出造型特征，塑造最真实的模型。
5）光感调整
精细上色进行光感调整主要分为两大类：哑光处理和亮光处理。根据客户需求，使用哑光油或亮光油进行质感调整，打造整体哑光或亮光，部分哑光或亮光，来实现高度仿真的模型质感。
7. 服装画上色
方法/步骤1:
人体动态：通过一个分隔步骤将人定为十个头高，拉长人物比例。找出辅助线。最重要的是人体重心线。
方法/步骤2:
找出这几条线的宽度，肩是1.5个头长，腰1个头长，胯比肩窄一点。
然后连接这几个宽度点画好人体的基本动态线。
方法/步骤3:
着装：画好人体之后根据模特图和人体着装，也是从上往下画，先画好衣服，领口和袖口的关系要注意还有露腰的位置。
方法/步骤4:
先上肤色：用马克笔先铺一遍比较浅的颜色，注意留白，然后在叠加深色，关节肌肉的转折处。
方法/步骤5:
衣服上色，人物造型完善
8. 时装画上色感受论文
碳笔——运用铅笔勾勒时，常会感到颜色深度不够，特别是勾勒有深色的外形时愈显如此，若采用绘图碳笔、钢笔或马克笔等，便可解决这个问题。由于碳笔的黏附力不强，在绘制后，可配合使用绘画用定型液，以解决碳笔着色后的附色牢固性。
2.马克笔——用马克笔作画，是时装画的绘制技巧中较为快捷的一个方法。因为马克笔既可以表现线和面，又不需要调制颜色，且颜色易于干燥。各种不同质地的纸，吸收马克笔颜色的速度各异，而产生的效果亦不相同，吸收速度快的纸张，绘出的色块，易带有条纹状，反之则相反。用沾上香蕉水的棉球或布，可以除去油性马克笔色彩，或淡化色彩，利用这一特性，可以绘制出推晕的色彩效果。利用硫酸纸的透明性质，可以绘制出同一色彩的深浅层次和色与色的重叠效果。
3.钢笔——钢笔是极为常用的工具之一。可以选用弯头钢笔或多种型号的宽头钢笔，但要注意，宽头钢笔的特点是画出较阔的线迹，当表现连续、均匀、弯曲的线时，宽头钢笔便不能胜任。钢笔的墨水，可选用较好质量的黑色绘图墨水，并经常保持钢笔的清洁，以保证墨水流畅。
4.铅笔——铅笔的种类较多，可选用B型的黑色绘图铅笔和水性彩色铅笔。水性彩色铅笔，可以在绘制后，利用清水渲染而达到水彩的效果，亦可作一般性彩色铅笔使用。
2服装设计要用什么笔
1、线笔和水溶性彩色铅笔.勾线笔有很多种,有水性的油性的还有针管的,牌子一般是用樱花的、斯塔(sta)的、派通或者宝克的.
2、水溶彩铅多用马利,林柏嘉(Liberty),好像还有辉柏嘉,这两柏嘉都是德国的(不知道这两个是不是一个牌子).水溶彩铅,蘸水用可以达到水彩的效果.
3、有时为了得到更突出的视觉效果,会把水溶彩铅改用马克笔,但马克笔无法修改,所以大多服装设计手绘稿都用彩铅.需要用水的话,建议用油性勾线笔,以免渗色.
4、上色工具：最优推荐48色水溶性彩色铅笔，质量好、携带方便、使用寿命长、可以快速颜色叠加、可以用橡皮修改;其次是马克笔、水彩颜料、水粉颜料、油画棒、蜡笔、色粉等等;
5、铅笔类：最优推荐0.5自动铅笔，推荐理由：使用灵活、携带方便、环保、使用寿命长。(自动铅笔有0.3MM太细腻容易画烂纸张，0.5MM，0.7MM太粗太黑了不好修改)，铅芯推荐2B刚好合适。其次是木头铅笔，2B就可以了;
3彩铅怎么画服装设计图
1、画法，彩色铅笔的画法可以体现一个人的耐心与细腻，彩色铅笔难就难在其基本画法简单，就是两种平涂和排线。切忌心浮气躁，否则出来的东西和儿童画无异。排线的时候应该老老实实的去排和素描的鱼纹线并不相同密排以形成色块，当收稳定和耐看的效果---------表面有一点点的肌理：)有人说彩铅颜色少不过是不明白彩铅的半透明性而已，叠色和混色都可以组合出无数变化。
2、着色顺序，因为是半透明材料所以应该先浅色后深色的顺序一一为之，不可急进。否则画面容易深色上翻，缺乏深度。最后几次着色的时候可以把颜料颗粒用力压入纸面颜色可呈现些许混合而且表面光滑，动人不已~~~
3、媒介，画纸的选择最好是有一定厚度的纸板，因为后期可以用可用砂纸和小刀刮出细小亮部，尤动人也~~。如果你是要画作业因为上面介绍之方法和材料需时很长(比较适合画精品)，另外一种材料就是半透明纸，例如硫酸纸。
4、修改，彩色铅和素描用铅笔不同，所以很难用普通的rubber除去，推荐你使用一款用来修改墨线线条的沙橡皮，其中国产的比较适合做特效，fabercastell 和施德楼较为细腻，可做细小修改之用
4服装设计水彩画技法
(一)水彩画的落笔讲究考虑周密，因为水彩就是水与色彩的融合。做到意在笔先，并且落笔不改，然后主次分明，有虚有实，给人"水"的感觉，非常流畅和透明这主要是源于水彩色不宜覆盖和修改。，给我们不同的感受，就像世界是多姿多彩一样
(二)服装艺术表现语言的多种形式。着色方式也很多，有水粉、马克笔、彩色铅笔、水彩、蜡笔、石粉笔等。因水彩、马克笔、彩色铅笔、水彩画是利用水来稀释透明性的颜料并画在纸上的一种作图方法，具有润泽、透明的艺术特点。
(三)效果图勾线完成后，首先确定画面的右上角为光源位置，第二步待画面半干，将背光部分加深画好，注意颜色不能过深或脏掉;再将褶皱加深画好;第三步由右上到下将细部逐一画好。
(四)调色的过程不容马虎，配色所要注意的要素实际设计时，经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案，应在调色盘中，将颜色的充分混合，将多余的颜色抹去。水彩由湿变干的过程中，色彩也会相应的产生变化，经常会出现色彩变浅，所以在绘画之前要做好预判，如果我们想使我们的设计能够充满生气，稳健，冷清或者温暖，寒冷等感觉都是由整体色调决定如果发现色彩变浅，这时候需耐心调整，首先将基本色加深可以去覆盖阴影部分，之后在加深阴影部分，最后在调整细节。在绘画秩序上应当注意在服装着色的顺序是由下到上，由大到小，最后修饰细节。
9. 时装画上色的感受
、要有直接或间接的生活经历。
2、图画形象基本上是画过的。
3、幼儿有初步想象作画的习惯。
扩展资料
命题画技巧
一、审题命题画，是学生进行绘画联系的最基本、最常用的方式。因此、在教学中应注意进行释题教学，以培养学生的审题能力。因为审题是画好命题画的一个重要环节，是学生面对命题画要突破的第一关，也是画好命题画的先决条件。
二、选材、构图 理解了题目，如何选择画面内容又是我们需要解决的问题。我们可以以学生的经验为基础，由教师提问，促使学生进行积极的思维活动。通过分析、联想、推理、判断、归纳和解答，使学生的经验得以逐渐扩充和发展，思想更为主动灵活。
三、创作时要充分发挥自己的想象力。没有创造就不是艺术，用基础的艺术形式去表现内心的情感，丰富生活，陶冶情操，提高审美能力。
1、第一步，定位构图，画好人物动态大体轮廓，前后、远近，比例合适，突出主题。
2、第二步，画具体形象，在图基础上画出人物各部分结构表情。
3、第三步，勾线上色，先用单色将人物细致生动地勾画出来，再选用不同颜色给服装上色，色彩要有主次色调。
总结：命题画，只要我们认真审题，选好材料，运用已学过的各类美术知识技法和各种形式去表现，一定能画出美好作品。
10. 时装画配色
第一名：令人精美的配色，中国色
中国传统颜色中，红色不叫红，叫“丹镬”；黄色不叫黄，叫“栀子”；绿色不叫绿，叫“蒹葭”；蓝色不叫蓝，叫“碧落”；褐色不叫棕，叫“玄天”；灰色不叫灰，叫“霜地”；黑色不叫黑，叫“青黛”……
第二名：优雅贵妇配色，洛可可
代表画家：华托、布歇。18世纪欧洲女性的代表色，浅色系，粉嫩动人，浪漫又
第三名，高级国王配色，马蒂斯，代表人物：影响世界的法国画家马蒂斯。
饱满的色彩对比，野兽派的视觉