1. 童话剧服装设计图片欣赏
一般是华服（汉服），以华胥夫人为例。华胥是一个女子因为她为了阻止雷神发怒跟雷神结合才有伏羲·所以她出生的地方的人都叫华胥氏所以华胥是一个氏族。1？文化性，文化对着装心理、审美观念有重要影响；2.
时代性，各种服饰具有各个时代的特色；
3.
实用性，注重实际和应用。 中国服饰的历史源远流长，从出土文物方面考察，服饰史的源头，可上溯到原始社会旧石器时代晚期
2. 童话服装设计手工
童话故事童装设计风格融时尚、休闲、舒适、童趣于一体，具有东方儿童服饰特有的文化底蕴，融合日韩风流行设计元素，针对中国儿童的着装特点与南北区域各项差异进行优化整合，真正突出儿童活泼可爱、时尚个性、健康向上的特点。
在色彩搭配上，率先引导童装跳出大红大绿的窠臼，将明快、亮丽的色彩作为基本色系。
3. 儿童剧服装设计
创办儿童剧的意思是创作1出儿童剧演出吗？ 如果是儿童剧演出的话，这个是个制作人需要考虑的事情。
调动的核心无非是人，钱，资源，时间。目标是顺利首演。人：编剧，导演，演员，技术人员 钱：剧本创作费，导演费，舞美设计费，音乐设计费，服装设计费，舞美制作费，录音费，歌手费，服装制作费，演员排练费，演员餐费，排练厅租赁费，导演往返住宿费，合成场地租赁费，灯光设计费，设备租赁费，杂费等 资源：人脉，工厂，宣传，对外批发等 时间：无论什么困难都必须保证首演顺利开演。时间表决定一切，在时间问题前，什么都可以妥协，都可以调整。唯独首演日期决不能变。所以，为什么说制作人苦，是因为制作人都通常就是蹲在街边哭的那个。创办儿童剧还是儿童剧团，都绝非易事。
4. 童话剧服装设计图片欣赏图
1.只要穿得大方得体,干净整洁就可以，穿什么衣服与演讲成绩不挂勾，只要讲的好就行。
2.女生可以选择穿公主裙，化一个淡妆，讲童话故事更活灵活现。
3.男生可以穿一会小西服并且带个红色小领结，穿双黑色皮鞋，男生也可以化妆的，化个妆更帅。
5. 童话剧服装设计图片欣赏大全
童话风套装主要是水母公主或者水母小姐，然后小红帽。另外星之海的项链也是童话风。
6. 戏剧服装设计图片
京剧服装在创作规律上，目前除去在新编历史剧、现代戏创作中可以去发挥一个设计者的构思完成一个剧目的创造之外，大都局限于维持程式，维持原有的衣箱制，进行局部的革新。
实质上，当前京剧服装在传统剧目演出中，主要人物是为演员塑造不同类型人物的外部装扮，为此京剧服装本身就受到剧中人物的表演程式的制约去装扮演员，表演程式势必成为服装类型化的主要依据，进而形成了一整套衣箱制，这种衣箱制是在老艺术家长年积累的实践经验基础上，造就了目前每个人物的固定装素，这种装束的确立又是经过观众长期与京剧表演的磨合，达到了观众可以接受而京剧表演本身又习惯了的固定模式。
这种模式，在处理京剧表演中的各类不同人物已成为规律。这种规律使京剧服装在处理各类人物中产生了独有的特点和作用。类型化的形成、衣箱制的确立，在客观上迎合了表演程式化需要，同时巩固了表演程式化和服装的衣箱制以及服装类型化。
7. 儿童舞台剧服装设计
甲：尊敬的各位领导、各位老师
乙：亲爱的同学们：
合：大家----下午好!
乙：20xx年11月1日
甲：我们三年级组全体同学踏上了排演童话剧的旅程
乙：在这条路上，前方从来都是困难重重
甲：但我们不怕，因为我们每个人始终记住一句话—— 合：顺着嘴巴的方向飞行!
乙：我们自己编写剧本，挑战一切不可能
甲：我们自己制作道具，动手与动脑同行
乙：我们自己设计服装，展示特有的才能
甲：我们自己编排舞蹈，动作优美心舞动
乙：今天，让我们在一个个有趣的童话剧中，去感受童话带给我们的独特魅力吧!
甲：盐池县第五小学三年级组“童话剧”表演活动
合：现在开始。(师生齐拍手，营造氛围。)
乙：本次比赛的评委有：包校长 王校长 鲍校长 王生德老师 王忠军老师 惠老师 段老师 尚老师
担任计分有：李主任 韩主任 尹老师 让我们以热烈的掌声欢迎她们的到来!
甲：本次比赛评分标准。评分采取10分制，表演内容3分，表演技巧3分，形象风度3分，综合印象1分。评委当场打分，去掉一个最高分，去掉一个最低分，然后取平均分就是参赛组的最后成绩。评委打分最高分是9.8分、最低分是8.0分。平均分保留到小数点后两位。 乙：首先有请第一话剧组为我们表演《小木偶 》看看这些可爱的小木偶又将发生什么有趣的故事。
8. 话剧服装设计效果图
第一是安排角色，重要的是确定男女主角人选 第二是把有角色的演员集中在一起对剧本，就是各人按照自己的角色拿着剧本念， 如果有音乐、舞美，那么与此同时进行的就是音乐和舞美的设计，当然如果是业余演出，音乐不可能使用乐队，一般都用录音，这个时候要做的就是一些必须的声响啊什么的的准备，舞美则主要包括演出中的道具，服装等的设计与制作。
第三，就是进入素排阶段，也称走排，在导演的排练下进入场地排练。
这个阶段一般采用先把全剧拉一通一次，然后再对重要场次进行细致的排练。
第四，就是合成排练，包括音乐、服装、道具 第五，连排，就是装服装不间断地进行排练，这个阶段需要注意全剧的演出时间需要多长，导演心中要有数。
第六，当然就是彩排了，这与演出基本上是一样，所不同的只是没有观众或者观众是内部的很少而已，一般不打断，除非出现非常情况，导演喊停才能停。 最后，当然就是准备演出前的最后完善与修改了，大的修改没应再有了，只是对彩排中出现的问题进行完善而已。 注意事项：
1、对待排练一定要认真，用真正上台表演时候的心态对待每一次排练，台上一分钟台下十年功，只有千锤百炼过的表演才能游刃有余并且心态平和。
同时也考验着你的团队的合作精神，团队精神。
很多非专业演员在排练的时候不能认真对待，结果就是真正上台时紧张得不行就演砸了。
2、不能笑场，千万要杜绝在排练时不要养成笑场的习惯。
要知道排练是演出必须经历的过程，笑场的行为是一种对戏剧的不尊重对其他演员的不尊重，对自己演的戏不负责任的态度。
3、万一在正式演出时念错了台词，千万不能一下子紧张地停下来，错了就错了，继续演就行，你不打嗝，没有人会知道你错了的！排练的时候，知道对方念错了可以指出来，可正式演出是不行的，大家要默契，对手不要有“知道你错了”的反应，必须若无其事地继