1. 服装设计绘画技巧
学习服装设计实际上就是掌握以下几个主要部分（也是学习的步骤顺序）：
1、表达设计构思的能力（绘画）；
2、设计的原理、方法；
3、材料的运用；
4、实现设计构思的手段（结构与工艺）；
附加的有产品设计的原理与方法步骤、系列设计的方法、设计元素的有机融合等等。这些都贯穿于设计课的整个过程，循序渐进。
简单来说，学习步骤就是先学美术基础（素描、色彩），接着学习服装效果图技法（把你的构思通过绘画的手段表达出来），然后学到设计原理、方法、材料等，能够的话同时学习服装打板、工艺等技术类课程，贯穿于整个学习过程的就是不断提升自己的审美能力、时尚的眼光（眼光需要自我培养，老师只能指点和交流，无法培训）。
首先是要了解该学些什么内容。知道要学什么了就一门一门地去学咯~
以下为服装设计专业核心课程：
@服装美术基础——包括素描、色彩，为学习服装画技法打下基础，也为培养设计的眼光、意识做准备。
@服装画技法——服装效果图和款式图是表达设计构思的手段，通过图稿把你的设计构思传达给别人。手绘或者电脑绘制（前者是后者的基础）。
@服装设计学——掌握服装设计的基础知识，设计的原理、方法。也就是解决怎么变化新款、怎样才好看的问题。
@产品设计——结合批量生产和品牌的要求，解决怎么设计好可以批量销售的产品的问题。
@服装材料学——了解面辅料的特性，根据特性展开设计或者修改设计。这是设计的物质基础。
@服装打板及裁剪——用纸张制作出服装的裁片样板，反复修改定稿后据此裁剪面料。这是设计和缝制之间必不可少的环节。
@服装工艺——根据设计要求把裁片缝制成衣服。不同服装、不同设计有不同的工艺要求。
（以上为必修内容）
也就是说，基本步骤是：设计构思——绘制设计图——打板、裁剪——缝制。
（在企业里还有样衣试穿、修正、定板等步骤，都是重复之前的内容）
周边的课程（选修）有：服饰品设计、陈列设计、立体裁剪、市场营销等等
2. 关于设计服装的简单绘画
我的那个星星的意思就是要当一名优秀的服装设计师。
我喜欢各种各样的衣服。同样也喜欢各种各样的颜色。我希望把这些颜色都用在漂亮的衣服上。
我在我的图画本上不仅一次勾勒出我幻想的衣服：颜色如浅色大海梦幻般的蓝色裙子。红色如火的蝴蝶结。棕色的长筒靴，后面带着一双小小的白洁白的翅膀。这些都是我想穿在身上的衣服。你们可能会问我，当服装设计师收费的什么？
我会说我不为什么，我只想看到，客人们穿着我设计的衣服，露出灿烂的笑容，这就是我一生最希望的。但是可能你们会说，当一名服装设计师还不如当一名正正当当的公司白领好。
我知道，但是当一名服装设计师是我从小的梦想。也是我长大后的梦想。因为我是一个有梦想的男/女孩。
3. 服装设计画法
1、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。
3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概述》、<<服饰图案>>。
4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。
5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。 下面推荐部分比较有用的书籍： 余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1 庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9 徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6 李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10 苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3 朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3
4. 服装设计绘画新手入门
要有一定的美术基础，素描色彩是必须要考的，18岁以下的要有高中毕业证书，成年的就不需要了，我说的是成考的，高考的就补习一下基础美术就行了，文化课分数还是比较低的
5. 服装设计绘画技巧和方法
1、我们在学习服装设计的时候首先要练习下自己的手绘能力，虽然现在大部分都是电脑做图，但是在纸上进行绘画还是比较适合刚开始学设计的朋友，因为在无聊的时候，或者有灵感的时候可以随时拿出纸和笔进行绘画。
2、了解人体构造，因为每个人的身材都是不同的，有的胖有的瘦，有的长相甜美，有的长相温婉，还有身高方面的问题，如果想设计出受大众欢迎的服装，一定要了解大众的心理，学会做调查分析。
3、另外就是色彩的搭配，现在服装不像以前那么中规中矩，现在的服装走的是潮流路线，不论是款式还是颜色都要合理搭配，不然颜色搭配不好，会对整个衣服的效果造成影响，所以我们在学习服装设计的时候要把颜色搭配这块学习明白。
4、不管是学习什么技能我们都要把其相关的技能都了解了，这样对于我们自身的发展有很大的帮助，所以我们想要学习服装设计，服装的打板技巧等也要了解，有条件的同学可以先改装自己的旧衣服，练习一下。
5、另外最基础的就是服装裁剪的工具，这个是少不了的，所以要了解各种工具，每个工具的用途什么时候该用什么工具，怎样裁剪能做的更好，都要铭记于心。
6、最重要的是要了解现下的趋势，时代变迁很快，所以服装的款式变化也是非常快的，所以想要学习服装设计一定要了解当下的潮流，哪种类型的衣服会受到大众的喜欢，当然每个设计师都有自己的风格，所以在学习设计的时候一定要关注潮流，多看时尚杂志，关注时尚资讯以及节目。
7、多看多练，多看相关的书籍，然后动手练，刚开始的时候最好每天画一张图，时间长了，可以动手做自己设计的服装。
6. 服装设计绘画技巧有哪些
一.服装设计基础课程：绘画、服装画技法。
二.服装设计专业课程：服装结构、服装材料学、服装发展史、服装英语、服装营销学、服装色彩学、立体裁剪。
三.服装设计搭配课程：色彩搭配、制版、裁剪和缝纫。
四.服装设计学习的相关软件：CorelDRAW 9、Photoshop、Adobe Illustrator。
五.服装设计是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。 要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。
7. 服装设计绘画技巧与方法
我感觉不一定，但也是设计师的基本功，速写只是一种表现手法，可能对你的工作会有一些帮助，特别是你在作品创作的初期，但现在大部分的设计都是依靠电脑来完成，所以速写的好坏不是绝对的，如果想成为一名优秀的服装设计师，关键是对整个市场流行趋势的一个掌控，希望你能成为一名优秀的设计师。
8. 服装设计时装画技法
服装设计核心内容
1服装美术基础
包括素描、色彩，为学习服装画技法打下基础，也为培养设计的眼光、意识做准备。
2服装画技法
服装效果图和款式图是表达设计构思的手段，通过图稿把你的设计构思传达给别人。手绘或者电脑绘制（前者是后者的基础）。
3服装设计学
掌握服装设计的基础知识，设计的原理、方法。也就是解决怎么变化新款、怎样才好看的问题。
4.产品设计
结合批量生产和品牌的要求，解决怎么设计好可以批量销售的产品的问题。
5服装材料学
了解面辅料的特性，根据特性展开设计或者修改设计。这是设计的物质基础。
6服装打板及裁剪
用纸张制作出服装的裁片样板，反复修改定稿后据此裁剪面料。这是设计和缝制之间必不可少的环节。
7服装立裁
服装立体裁剪是一种通俗的叫法，学名是服装立体结构设计，是服装结构设计的方法之一，不受任何数字的束缚，需要的是艺术感觉；立体结构设计是原始的、最根本的服装结构设计形式，可以直接看出服装效果，既能得其样板，又能探其风格。高级定制、婚纱、礼服多用此方法。
8服装工艺
根据设计要求把裁片缝制成衣服。不同服装、不同设计有不同的工艺要求。基本步骤是：设计构思——绘制设计图——打板、裁剪——缝制。
9. 初学者服装设计怎么画
可以的，服装设计包括的还是比较多，大多数人认为，要绘制很专业的服装设计图，懂各种面料，辅料。有服装设计专业的学历，参加各种服装比赛等。我不这样认为。服装行业内，有，专门的版型师，是只对衣服版型很熟悉，可以制作裁版的的人，通过一两年刻苦的学习是可以做到的。有辅料师，是服装行业中，对各种辅料精通的人。有对图案服装款型特别有心的人，所以经常画的也就是款型图。。。这些也都属于服装设计中的不同工种，和服饰设计创作者一起，才可能创作人们更加喜欢的作品。需要各种喜欢这个行业，踏实从小事做起，肯学习的人们。跟年龄关系没那么严重。
比如，我也三十多的女人了。不是服装专业的，但因为多年自己画画就喜欢画星星，有了无数的星星作品。从去年开始，把星星搬到了服装上面结合服装的款型，风格。创作了自己的一系列T恤服装作品。有标准的修身版，有戴帽子的休闲款，有宽松的嘻哈版型。这些在之前我也没有接触过的。可是一年多的时间过去了，只要敢入行，不怕犯错，努力，我认为任何人都有机会。
我两年前也是什么都不懂的。做了T恤，才知道，原来单单就是个短袖，讲究确实太多了。每一个细节差异性，面料的特性，最后反应在风格上的不同。很有趣。虽然特别的累，倒是，我不想放弃，希望坚持的把事情做好。看着每一个穿上我的衣服的人，她们的满意，内心也算是特别的满足。
下面的图里面，有70后的大哥，80后差不多年龄的人，有90后，00后，10后的小朋友都穿我设计的衣服。而且，我真属于不聪明很笨的那种人，都可以做到，相信更多聪明的女性也是可以的。