1. 民族创意妆面图片大全集
唐代妇女的化妆顺序大致如次：一敷铅粉；二抹敷脂；三画黛眉；四贴花钿;五贴面靥；六描斜红;七点唇脂。
白妆，就是不施脂粉 ，单以铅粉敷面 .白妆上好了很美,上不好就像鬼.个人认为日本艺伎的白妆就很吓人.
红妆，唐代最为流行的面妆是，其中最艳者是“酒晕妆”。不分贵贱，均喜敷之。这种妆是先施白粉，然后在两颊抹以浓重的胭脂，如酒晕然。《妆台记》“美人妆，面既敷粉，复以胭脂调匀掌中，施之两颊，浓者为‘酒晕妆’；淡者为‘桃花妆’；薄薄施朱，以粉罩之，为‘飞霞妆’。”
桃花妆,先抹白粉 ，再涂胭脂于两腮。所以双多呈红色 ,而额头及下颔部分则露出白粉的本色 ，多用于青年女子。
飞霞妆，先在面部涂抹一层胭脂，然后用白粉颊轻轻罩之，较适合老妇。
檀晕妆，在化妆前预先将胭脂与铅粉调和，使之变成檀红（粉红色），然后直接涂抹于面颊，多用于中年以上的妇女
花钿
这种化妆方式又称花子、面花、贴花，是贴在眉间和脸上的一种小装饰。据说在南北朝时，一日，寿阳公主卧殿檐下，一朵梅花正落其额上，染成颜色，拂之不去。宫女见之奇异，乃争相效仿。最为简单的花钿只是一个小小的圆点，复杂的则以金箔片、黑光纸、鱼腮骨、螺钿壳及云母片等材料剪制成各种花朵之状，
额黄
额黄，又叫鸦黄，是在额间涂上黄色。这种化妆方式起源于南北朝，在唐朝盛行。
画眉
画眉是中国最流行、最常见的一种化妆方法，产生于战国时期。唐玄宗时画眉的形式更是多姿多彩，名见经传的就有十种眉：鸳鸯眉、小山眉、五眉、三峰眉、垂珠眉、月眉、分梢眉、涵烟眉、拂烟眉、倒晕眉古时妇女常将原来的眉毛剃去，然后用一种以烧焦的柳条或矿石制成的青黑色颜料画上各种形状，名叫“黛眉”
妆靥
面靥，又称妆靥。靥指面颊上的酒涡，因此面靥一般指古代妇女施于两侧酒窝处的一种妆饰。在盛唐以前，多以胭脂或颜料作两颗黄豆般的圆点，点于嘴角两边的酒窝处，通称笑靥。
发式是妇女头部的重要装饰，能增加其仪容的俊美。古代妇女发式造型的变化，极为富丽而多姿，历代相承，不断变化，从简至繁，，又从繁复简，往返交替，有关记载甚多，仅就《髻鬟品》记载就不下百余种。这些发名皆是由发型与首饰寓意而命名，绰号虽多，按其编法与发式可概括为几种基本类型，简述于下：
1．结鬟式
这类发型，皆是结鬟而成，有的耸立头顶，有的倾向两侧，有的平展，有的垂挂，妇女自身头发有限，往往加上‘假发”，首饰，巍峨华丽。据记载：相传汉武帝时，瑶池王母来会，诸仙女之发髻皆异人间，高环巍峨，帝令官妃仿效，因此号为“高鬟望仙髻”①，再饰有各种珠宝，金簪风钗或步摇，就更华丽高贵。这种高环发型有一至九鬟，是最尊贵的发式，多用来表示神话中之仙女，皇后贵妃与贵女流的发型(从八十七神仙图卷与永乐宫壁画的玉女等发式亦可见证)。未出室的少女也可采用，但装饰不宜过分华丽，这种发式秦汉两代及秦以前各代颇为盛行，汉以后各代多崇为仙女发型，名流仕女也有采用。
其形式有高鬟，有乎鬟，有垂鬟，有在头顶，有在两侧，鬟数也可随意结扎而定，变化很多，可灵活运用。
2．拧旋式
这是汉代末期始创的一种发式，据记载为甄后所刨，后相互崇向而流行。这种发式的编法是将头发分成几股，象拧麻花似地把发蟠曲扭转而缠盘在头上。据记载甄后入魏宫时，宫中有一绿蛇，甄后每日梳妆时，此蛇则盘缠成形，甄后仿效而梳成为髻，每天皆因蛇形变化而梳髻不同，因而号为“灵蛇髻”①。
这种发型灵活生动又饶有风韵，为神女与未出室的名贵女流所好用。这种发式变化的形式很多，可拧可盘，旋扭于头顶、头侧，头前，变化生动舒美，在古代仕女画中尤为多见。造型时可灵活运用。
3．盘叠式
这种发式在唐代的绘画、雕塑与墓壁画皆可见到，唐武则天的孙女永泰公主李惠仙的墓壁画中，有很多盘叠的螺髻。据记载；唐长安的妇女好梳盘桓髻(即螺髻)．回，其形高耸而不走落，号为螺髻。在长安风靡一时，这种“螺髻”主要以盘叠形式作成，其法是将头发用丝线分股拢结系起，然后采用编、盘、叠等手法，把发髻盘叠成螺状，放置在头顶或两侧或前额与脑后，也可随意盘叠各种形式。
这种发型秀丽而富有装饰性，在王渔洋之诗赞有“青螺如髻秀堪餐”，按盘叠之方法，可作出各式各样的螺謦。在造型中可灵活运用。
4．反绾式
这类发式据段成式之《髻鬟品》中记有魏武帝宫中的宫妃梳反绾臀的记载，隋唐这种发式也甚为流行①，在《妆台记》中记有“唐武德中梳半翻髻，反绾髻，分髫臀”。反绾是将头发拢高翻绾而成，也属于高髻的发式，其制法是将头发往后拢结，用丝线结扎，再分若干股，翻绾出各种式样。有的梳编成惊鸟双翼欲展的样子，称为“警鹄髻”，也有梳编成单刀或双刀的样子，称为“翻刀髻”，也有将多股的头发翻绾成花式，称为“百花”。其形式与手法甚多，皆靠拢结翻绾或反绾而成。
这种发型多为宫妃、名贵女流所好用，未出室的少女常在反绾的髻下留一发尾，使之垂在肩后，称为“燕尾，亦称“分髫髻”。历代的称呼虽不相同，但其基本发式是相似的，在造型时，可灵活变化与参考。
5．结椎式
这类发式在古代妇女的发型中，最为普遍，采用最广，历代都有采用，延续最长，从商周、秦汉、隋唐、宋、元、明、清等历代皆沿用。只是发型的高、平，低，及结椎在前、中、左右、后等变化不同而已。这种发式的梳编法，是将头发拢结在头顶或头侧，或前额与脑后，在扎束后挽结成椎，用簪或钗贯住，可盘卷成一椎、二椎至三椎，使之耸竖于头顶或两侧。据记载：梁翼之妻孙寿将结椎置于头侧，并使其下堕，称为“堕马髻”，亦称‘梁氏新妆’，曾风行一时，赵合德入宫时将发卷高为椎，称为“新兴髻”。梁鸿之妻孟光好梳“椎臀”。①这些发式皆是结椎式的变化，掌握其梳编法，就可变化或创制各式各样的椎髻，在造型时可灵活运 用。各式椎髻多为已婚少妇所用。
6．对称式
这类发式从秦汉一直沿用下来，历代皆有采用，其典型的发式是“双丫髻”与“卯发”，“双丫髻”主要是宫廷侍女、侍婢丫环的发式，据传秦始皇令宫廷侍女梳双丫髻，穿背子与衫，历代沿继袭用，一直至清代仍是不变。这种发式是将头发从顶中分两大股，往两侧乎梳，并系结于两侧，再挽结成两大髻，使其对称放置在两侧。也可对称结鬟，使之垂下，为民间少女所好用。
“丱发”
这是一种童发，男女皆可通用，因其形似“丱”，故称丱发”，其形制是将发分成两大股，对称系结成二椎，放置在左右两侧的头顶上，并在髻中引出一小绺尾发使其自然垂下，最长可至肩，为历代童发的主要发型。
蝉鬓、博鬓，这两种不是发型，但是各种发型必需配备的两种鬓式。
蝉鬓，据记载是魏文帝曹丕的宫人莫琼树所制①，它是两鬓的装饰，将两鬓梳得很薄而透明，形如蝉翼，故称“蝉鬓’，古诗中形容妇女经常有“云鬟雾鬓”之句，薄而透明的蝉鬓与厚而高实的发式结合与对比，使妇女的发型富于变化而别致。
博鬓，历代僻L仪典0，《舆服志》皆规定宫中的后妃要博鬓，品贵夫人也须博鬓，博鬓即以鬓掩耳，或往后拢掩半耳，是一种礼仪的鬓式。
妇女最常见的发型，按其梳编规律分为以上六大类，在造型时，可依据各类的梳编法，采用髻、鬟，盘，绾、叠，拧，结等等手法，梳编出更多的发式，并根据朝代、身分、年龄，个性崇好等结合而运用，就能创制较好的妇女发式。
唐代妇女发式多姿多态。唐段成式在《髻鬟品》中写道：“高祖宫中有半翻髻、反绾髻、乐游髻。明皇帝宫中，双环望仙髻、回鹘髻、贵妃作愁来髻。贞元中有归顺髻，又有闹扫妆髻。长安城中有盘桓髻、惊鹄髻，又抛家髻及倭堕髻”。另外在《妆台记》，以及《新唐书》、《中华古今注》等书中，也有对唐代妇女发髻式样的记述。文物考古工作者曾分别在唐代墓葬出土的陶俑，以及石椁线雕、壁画中见到一些如古籍中描述的发髻式样，但都没有我发现的西安东郊唐长安平康坊、西郊醴泉坊三彩窑出土陶俑发式实物这么集中和多样。现将我发现和收藏的唐长安三彩窑陶仕女俑及其发式分别予以介绍，以便从唐代妇女多姿的发式这一侧面窥探唐代社会的兴旺和开放程度。
公元1368年，名太祖朱元璋在应天称帝，立国号明。明朝建国后，采取了一系列讲求实效的措施，以利恢复生产。由于生产力获得了提高，市场进一步扩大，新型工业不断涌现，一些工业城于是随之形成，统一后的多民族国家进一步巩固。明从蒙古族统治的元朝夺取政权后，注重对不符合汉族习俗的礼仪进行了整治，多采用和恢复了唐宋时期的制度和习俗。从所收集的资料看，明代妇女的发式，虽不及唐宋时期丰富多样，但也具有其本时代的一些特色。
明初基本承袭了宋元的发式，待嘉靖以后妇女的发式起了明显的变化，“桃心髻”是当时较时兴的发式，妇女的发髻梳理成扁圆形，再在髻顶饰以花朵。以后又演变为金银丝挽结，且将发髻梳高。髻顶亦装饰珠玉宝翠等。“桃花髻”的变形发式，花样繁多，诸如“桃尖顶髻”、“鹅胆心髻”及仿汉代的“堕马髻”等。
双螺髻：明代双螺髻，其状类似于春秋战国时期的螺髻。时称“把子”，是江南女子偏爱的一种简便大方的发式，尤其是丫环梳理此髻者较多，其髻式丰富、多变，且流行于民间女子。
假髻：又称鬏髻，为明代宫中侍女、妇人所仲爱。当时有“宫女多高髻，民间喜低髻”之说。此类假髻形式大多仿古，制法为先用铁丝编圈，再盘织上头发即成为一种待用的妆饰物。明末清初特别时兴，在一些首饰店铺，还有现成的假髻出售。
头箍：又名“额帕”。明代无论老妇、小女都非常盛行。一说头箍是从原“包头”演变而来，最初以粽丝编结而成为网住头发而已，初时尚宽而后行窄，其实用性为束发用，并兼之装饰性，取窄小一条扎在额眉之上。此装饰物自明代始有。
牡丹头：高髻的一种，苏州流行此式，后逐渐传到北方。尤侗诗：“闻说江南高一尺，六宫争学牡丹头。”人说其重者几至不能举首，形容其发式高大，实际约七寸，鬓蓬松而髻光润，髻后施双绺发尾。此种发式，一般均充假发加以衬垫。
明代宫女髻发式、戴莲花冠、簪花
清朝发型解析
清代的祖先，为原先居住在中国东北部的满族。明末农民起义此起彼伏，满族贵族乘虚而入，于1644年在北京建立清王朝，自此至1911年清灭，这 237年间，清王朝经历了三个阶段。前期是一个统一的多民族国家，并获得了巩固，中期社会经济进一步发展，资本主义开始萌芽，末期步入封建社会制度的衰落和瓦解。
清统治者在关内建立政权以后，强令汉族遵循满族习俗，剃发留辫是其中之一。清初妇女发式及妆饰还各自保留本民族的特点，以后逐步发生了明显的变化。发髻上的装饰物，不用金银，而多用珠翠，这是崇祯年间的特点。中期崇尚高髻，如模仿满族宫女的发式，是将头发均分成两把，谓“叉子头”，在脑后垂下的一绺发尾，修剪成两个尖角，称“燕尾”。此后又流行平头，谓之“平三套”或“苏州撅”。此髻老少皆宜，一改高髻风俗。头发装饰亦有特色，“冠子”即是一例，老年妇女多好之。还有“一字头”豪华奢侈，高如牌楼，皇室偏爱的大拉翅即是其中最著名的一支。
高髻：清代高髻都以假发掺和衬垫梳理而成，如康熙、乾隆年间流行的牡丹头、荷花头、钵盂头即属此类。其样式豪华，高高耸立达七寸余，犹如盛开的牡丹、荷花。脑后梳理成扁平的三层盘状，并以簪或钗相固定，髻后作燕尾状，钵盂头则形如覆盂，因此类髻发梳理繁杂，故待到清末剪发风盛行时，就逐渐趋于淘汰了。
大拉翅：又名“旗髻”，是清代满族女子最具特色的、集发式造型与妆饰于一体的著名发式。其梳理方式特别繁复，是受汉族妇女“如意头”影响而演变而成的，为清宫廷贵妇所钟爱。
冠子、纂：清代老年妇女多在髻上加罩一硬纸和黑色绸缎制成的饰物，绣以吉祥纹样、寿字等，用簪扦于髻上。中年妇女则多戴用鬃麻编成、再裱以绸缎的 “纂”，然后饰以鲜花等，更显其秀美与华丽之色。纂的形状象一只鞋帮，仅有二壁，以后又演变为不直接用纂，谓之“真纂”，实际就是在头上盘一元髻而已。
关于发髻：
古代女孩发髻的名称繁多，如：直上云霄髻，近喷鼻髻，节晕髻，半翻髻，愁来髻等等
唐朝发型有髻、鬟之分，髻为实心，鬟为空心髻名称浩繁，有倭堕髻、螺髻、双螺髻、反绾髻、半翻髻（单刀半翻髻和双刀半翻髻）、惊鹄髻、双鬟望仙髻、抛家髻、乌蛮髻、盘桓髻、同心髻、谈心髻、拔丛髻、回鹘髻、归顺髻、愁来髻、百合髻、长乐髻、堕马髻、闹扫状髻、乐游髻、反绾乐游髻、丛梳百叶髻、高髻、低髻、凤髻、小髻、侧髻、囚髻、偏髻、花髻（髻上插花者）、云髻、双髻、宝髻（缀以花钿、簪钗等首饰者）、平番髻、飞髻、义髻（假髻）等鬟有：云鬟、高鬟、短鬟、低鬟、双鬟、圆鬟、同心鬟、垂鬟等
1、自古传下来的大襟、右衽、交领、宽袍大袖、博衣裹带那种（秦汉服饰为代表），延续了商、周（春秋战国）、秦、汉、三国、两晋、南北朝、隋、唐、五代、宋、元、明，并影响了日本、朝鲜等国。日本和服最常见的式样就是这种。
2、自隋唐开始盛行的圆领衫（唐太宗李世民所穿）延续了唐、五代、宋、元朝、明，并影响了日本、朝鲜等国。常见的宋太祖、明太祖画像中所穿均是这个类型服饰。至今日本天皇出席某些场合穿的服饰就是这种汉服的变种。注意这种圆领袍衫也是右衽的，在右肩附近用圆形小扣系紧。
女装在早期和男装类似，也穿深衣，后来则以襦裙为主。
汉族各朝服饰某些地方有些不同，但主体部分相同。西汉的深衣和明朝的汉服基本式样是相同的，只是在细枝末节上不同。
春秋战国时期，服饰大致沿袭商代的服制，只是略有变化。衣服的样式比商代略宽松，衣袖有大小两式，领子通用矩领，没有扭扣，一般在腰间系带，有的在带上还挂有玉制的饰物。当时的腰带主要有两种：一种以丝织物制成，叫“大带”或叫“绅带”；另一种腰带以皮革制成，叫“革带”。这时出现了曲裾深衣，与其他服装相比，除了上衣下裳相连这一特点之外，还有一明显的不同之处，叫“续衽钩边”。“衽”就是衣襟，“续衽”就是将衣襟接长，“钩边”就是形容衣襟的样式。它改变了过去服装多在下摆开衩的裁制方法，将左边衣襟的前后片缝合，并将后片衣襟加长，加长后的衣襟形成三角，穿时绕至背后，再用腰带系扎。
秦尚黑，所以秦的服饰标准色都是黑色。但式样依然是大襟右衽交领这种。基本沿袭战国时期。
汉代的男子的服装样式，大致分为曲裾、直裾两种。曲裾，即为战国时期流行的深衣，汉代仍然沿用，但多见于西汉早期。到东汉，男子穿深衣者已经少见，一般多为直裾之衣，但并不能作为正式礼服。秦汉时期曲裾深衣不仅男子可穿，同时也是女服中最为常见的一种服式，这种服装通身紧窄、长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。衣袖有宽窄两式，袖口大多镶边。衣领部分很有特色，通常用交领，领口很低，以便露出里衣。如穿几件衣服，每层领子必露于外，最多的达三层以上，时称“三重衣”。另外，汉代窄袖紧身的绕襟深衣。衣服几经转折，绕至臀部，然后用绸带系束，衣上还绘有精美华丽的纹样。
汉代的直裾男女均可穿着。这种服饰早在西汉时就已出现，但不能作为正式的礼服，原因是古代裤子皆无裤裆，仅有两条裤腿套到膝部，用带子系于腰间。这种无裆的裤子穿在里面，如果不用外衣掩住，裤子就会外露，这在当时被认为是不恭不敬的事情，所以外要穿着曲裾深衣。以后，随着服饰的日益完备，裤子的形式也得到改进，出现有裆的裤子（称为“裈”）。由于内衣的改进，曲裾绕襟深衣已属多余，所以至东汉以后，直裾逐渐普及，并替代了深衣。
魏晋南朝时期，男子的服装有时代特色，一般都穿大袖翩翩的衫子。直到南朝时期，这种衫子仍为各阶层男子所爱好，成为一时的风尚。
魏晋时期妇女服装承袭秦汉的遗俗，在传统基础上有所改进，一般上身穿衫、袄、襦，下身穿裙子，款式多为上俭下丰，衣身部分紧身合体，袖口肥大，裙为多折裥裙，裙长曳地，下摆宽松，从而达到俊俏、潇洒的效果。
唐代，官吏除穿圆领窄袖袍衫之外，在一些重要场合，如祭祀典礼时仍穿礼服。礼服的样式，多承袭隋朝旧制，头戴介帻或笼冠，身穿对襟大袖衫，下着围裳、玉佩组绶等。襦裙是唐代妇女的主要服式。在隋代及初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎，给人一种俏丽修长的感觉。中唐时期的襦裙的比初唐的较宽阔一些，其它无太大变化。
关于服饰：
其实好听的服饰名称是有纪律的：
1：年月＋颜色＋图案＋面料种类＋大类名或专用名
红地彩织龟违如意团花锦开氅
白地云水金龙妆花缎女披
2：年月＋颜色＋面料种类＋绣法＋图案＋大类名或专用名
清爱新觉罗弘历天子月日缎绣云龙夹朝袍
清康熙天子石青实地纱彩绣片金单朝服
唐宋期间的女孩服饰
隋初的服饰，比力朴素袍衫和胡服是当时的主要服饰自隋炀帝起，世风变样，服饰因这天趋华美这种华美的气势派头一直传续至唐朝
唐朝初期，车服制度皆承袭隋制到公元621年，才正式颁布车服之令，冠服制度起头稳固建立唐朝是中国历代经济、文化的鼎盛期间，唐朝的绘画、镌刻、音乐、跳舞等方面都接收了外来的技法和气势派头，对外来的服饰，采纳兼收并蓄的态度这要患上该期间的服饰大放异彩，更富有时候代的特色由于中西文化的交流，在唐朝很多新鲜的服饰纷呈，胡服在此时的影响伟大，尤其是对裤褶服饰的产生，将秦汉期间的交领、宽衣大衫、曳地长裙的服饰逐渐裁减，转为盘领、紧身窄袖、称身的短衫、瘦长裙所替换
耳中明珠绾臂金环:古代女孩的私妆故事
服饰逐渐的开放，强调身形的愉悦感，配挂披或胡帽；鞋子除云头高履外还呈现了小蛮靴在加上织品的发展，很多玩弄细柔的布料被开始拍摄发来，因此透明的、多层次的穿着起头引领风骚此期间最具代表性的时装特色有：袒胸、高腰、披巾、明衣、男装、胡服和所说的的"时世装"等
唐朝仕女下装多穿裙子，腰束的极高，甚至高过胸部裙色以红、紫、黄、绿最多，其中以红色最为风行衣身袒胸短襦、肩披宽长的肩巾、下穿高头云履妇女服饰揭示sexy魅力，其中闻名的是明衣的施用明衣原属号衣的中单，是用透明的薄纱制成在以往只当作内衣穿着，可是在盛唐期间，明衣被拿来当作外套，并成为艳服
2. 民族风妆容图片大全
舞台妆是运用在舞台上的妆容，看起来的效果一定要符合氛围，让周围可以有欣赏的感觉，俗话说得好，三分模样七分妆。
我们这里常见的舞台妆就是舞蹈演员妆，包括民族舞蹈，古典舞蹈，比如在粉底的运用上，舞台妆就可以上得厚一些白一些，由于灯光强烈，定妆粉也要比生活妆拍得厚一些，眉眼的形状与色彩也要比生活妆夸张强烈。
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个人认为吹奏葫芦丝最好穿民族服装。因为葫芦丝是植根于云南众多少数民族簧片类吹管乐中的佼佼者，以其独特的音色，美妙的乐音，脱颖而出。葫芦丝的最早起源于先秦时代，有很多葫芦丝的动人的传说在民间广为流传。所以，平时练习妆容随意 ，表演时穿民族服装最美。
4. 少数民族创意妆容
汉服或者唐装，汉服宽松飘逸，更好的遮住微胖妹妹肉肉，而从法式和装饰妆容上更好的凸显出微胖妹妹美丽大方
唐装：唐朝以胖为美，当然更适合微胖妹妹，凸显出微胖妹妹的身材，体现出微胖妹妹丰满，从妆容上更好的配合衣服整体效果非常不错
从而我们微胖妹妹从古装来看，唐装或者汉服更适合微胖妹妹
5. 民族妆容图片大全
生活妆是指为了美容而修饰打扮的，一般仅限于容貌、头部修饰和整妆效果。而用相应材料将演员的外部形象加以修饰或改造，使之适合所扮角色的身份、年龄、性格、民族、职业等特点，达到以假乱真目的的应该称其为化妆。
生活妆一般清新淡雅，与日常生活环境和气氛很协调。而戏剧妆只适合在一个特定的环境下，出现在日常生活中就难免让人奇怪了。
一直以来，戏曲演员的化妆都让人感觉很神秘，一个现代人化妆后，让人感觉仿佛瞬间走进了时空隧道，变身古人，手提裙摆、莲步轻移、巧笑倩兮。
戏曲演员化妆的全过程如下：
第一步：拍彩
俗称打粉底、拍彩，青衣扮相通常会用嫩肉色的油彩打底色，目的是纠正脸色。很多有经验的演员，这一步骤都是自己完成。
第二步：拍红
然后开始上面红，便于突出脸部整体轮廓，特别是鼻梁和颧骨，更好地塑造人物脸部的立体感。
第三步：定妆
俗称大白脸，此时用散粉进行定妆，对油彩起到固定的作用。
第四步：扫红
粉状的胭脂抹上腮红，定完妆后的脸看起来粉嫩自然。
第五步：画元宝嘴
第六步：画眉眼
接下来，就要开始进行勒头和戴头面这个环节了。
勒头就是用布带子把头勒紧,把眼睛吊起来，以便更好的塑造角色的造型、性格。
6. 民族风妆面造型
20世纪10年代：中分发髻
20世纪10年代，中分刘海的发型是中国典型的中产阶级女性经常梳的发型再搭配低低的发髻来打造温婉淑女的形象。
20世纪20年代：手推波纹发型
20世纪20年代开始西方文化开始慢慢进入中国，含蓄的中国女性也开始接触西方的手推波纹发型，再涂上当时很有代表性的大红唇，让很多中国名媛对这样的打扮情有独钟。
20世纪30年代：不规则齐刘海复古造型
要说30年代最具代表性的中国女孩妆容那一定非“上海女孩”莫属。在中西方文化交流最密集的上海，当时年轻女性正在寻找更多的城市生活方式。于是单纯的手推波纹发型不再满足于当下的审美，俏皮的刘海和精致的妆容便成了新的流行趋势。
20世纪40年代：无刘海的经典卷发
时代的元素其实是改变女性妆容最大的原因，40年代的中国虽正处于战争，所以在战火纷飞的年代，女性的整体造型也随之改变，当时在欧美非常流行的大卷发也慢慢的进入中国，俏皮的刘海也慢慢的退出潮流。
20世纪50年代：清秀的妆容+发饰
在50年代的新中国让更多的本土文化渐渐凸显出来，受人追捧的大红唇在流行了30年之后开始慢慢的退出历史的舞台，清秀健康的妆容让当时的女性有了更多的中国特色。配上一条简单的发带或者是淡雅的丝巾让妆容变得更加柔和。
20世纪60年代：齐刘海+麻花辫
劳动最光荣是60年代中国最鲜明的民族特色，美丽的女性不在于是否有精致的妆容和时髦的发型，而是利落的装扮加上积极奉献的精神。两根光洁的麻花辫和不添粉黛的素面感是当下最普遍的造型。
20世纪70年代：大波浪+弯眉
在上世纪70年代，改革开放的大门在中国打开，国外的流行元素再次进入中国，妩媚性感的大卷成为很多女性最爱的发型，鲜艳的口红和柳叶弯眉让那时的女性的妆容多了一丝野性。
20世纪80年代：各种烫发开始流行
中国在上世纪80年代，越来越多的流行元素进入中国，女性对于烫发的解读不再仅限于标准的大波浪，随意的大小卷和不拘小节的眼镜妆容成为当下时髦的定义。
上世纪90年代：短BoBO+随意刘海+发箍
记得琼瑶阿姨的浪漫爱情剧中都会有一个头戴纯色发箍，剪着可爱的BOBO头女生，简单随意的刘海伴着微风轻轻吹动，那时最美的妆容就是女孩恬淡的微笑。
7. 创意民族风妆容造型
在画民族创意妆容时，化妆师不仅要对民族特色有一定的掌控，而且对于色彩搭配要有很强的理解运用能力。太多的颜色堆积很容易落入俗套，而这些作品却非常明艳好看，可见化妆师们的功底所在。