1. 高级女装设计灵感
高档
伊兰女装设计灵感源于现代都市新女性——自信、知性、简雅的时尚特质。伊兰女装款式线条简洁、精炼;细节精致而富于变化;面料考究，选用纯欧洲进口面料;裁剪、制作工艺精细和完美;色系潮流时尚，完善的售后服务丰富着现代女性的高品位着装需求!成为现代女性优雅、高贵、精致的象征。
2. 高级服装设计
格莉斯婚纱礼服馆、兰瑞婚纱礼服馆、茜兰蔻嫁衣、唯妃嫁衣、白雪夫人婚纱。
戴唯璐婚纱、名艳嫁衣。
请参考！
3. 高级时装创意设计
1、对面料和色彩的感觉，这是最基本的； 2、对美感的把握； 3、对人体的了解，因为衣服就是给人穿的。现在服装越来越追求个性化，因而一个优秀的设计师，应该能够把自己的设计理念和观点，以及对美的认识表达出来和别人沟通，从而把自己的个性化的认识、理念传达给别人，并被认可。- 另外就是设计一定要理解各种面料的特点。这些都是基础性的东西，也是作为一个服装设计师必须具备的。 大师们经常这么培养学生遣些能力的，主要是从两方面： 一是对学生创意素质的培养，主要是培养学生对时装服饰进行创造性设计的能力，同时教授工业化技术及有关商业知识。通过对服装历史、时装搭配、国际时装风格，国际流行趋势等方面的系统训练，使学生具有对高级时装的创造性设计思维及对国际流行趋势的敏锐感觉；而有关商业知识的介绍令学生了解时装行业商业动作的基本规则，使其不仅成为高级时装的创作者，亦能成为参与时装市场运作的经营者，时刻与市场挂钩。 二是对学生制作技能的训练，通过立体裁剪、制版、样版缩放与缝纫制作等环节的专业学习，使学生能够熟练掌握高级时装成衣的制作技能，将自己的时装设计作品因材制宜地付诸实践；并且通过对电脑相关软件的学习与运用，使学生能够熟练借助现代化工具实现独立制作高级时装成衣，而且经外教两年英文专业授课有了一个良好的语言基础，为他们以后直接接触国际最先进的流行资讯提供便利。 设计师不应忽略的几点问题 设计无非有两类，当与现存作品关联，成为改良性设计；当与幻想、未来关联，即成为创造性设计。无论前者还是后者，设计总是离不开生活的积累，它是理性与感性的交融体。不能否认优秀的设计作品源于设计师具有“良好的心态＋优越的生活＋冷静的思考＋绝对的自信＋深厚的文化”。 促销员、推销员向客户兜售产品，而设计师兜售的则是他自己。自己的卖点——灵感、智慧、思考，它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。离开良好的心态是件很悲惨的事，起码对设计师而言。这点让他终日难以平衡自己，难以体验生活，融入生活，难以提炼生活再至改善生活。生活已零乱不堪，怎会有好心情从事设计，灵感的火花绝不会在乱草堆里迸发。优越的生活可能说得有些绝对，但试想，在宽敞明亮的咖啡厅里，你一边感受着意大利拿铁咖啡的浓浓香味；一边在稿纸上信手涂鸦，时而停笔品一口咖啡，透过落地窗，慵懒地扫一下忙碌的人群；时而斜倚在松软的沙发里，没有人会打断你的思考，影响你，干扰你，灵感却会悄然地靠近你。再试想，你被挤在一间四五平米的办公室里，一屋的职员，一屋的资料，一屋的烟味加上一屋的吵闹，恐怕很难挤出新鲜灵感吧！在我看来，良好的心态与优越的生活就像一对孪生姊妹。我并非在宣扬小资情调，强调客观条件的制约性，否认平民化的生活一定没有优秀的设计作品。我想说的是“优越的生活对设计优秀作品的影响是不容小视的。” 其实，在单纯地利用设计元素方面，我们与世界一流设计大师是平等的。同样的点、线、面、体，同样的色彩，同样的设计法则，那为什么我们没有达到他们的高度呢？撇开“机遇”“文化”不谈，“冷静、独立的思考”是关键。都市生活无奈与纷繁，忙乱匹配。若是一个真正优秀的设计师，不会被一个“忙”字淹没，他会忙里偷闲，让心静下来，保持一方自己的天空，独立思考。偶尔自我封闭一回，做一做“井底之蛙”未尝不可。 现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费，又不是商场搞促销——买一送一！设计大不如从前受重视，为什么？设计没有贬值，是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程……只顾快枪快炮，赚钱重要。有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、ＤＭ、宣传手册……相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在，对于设计是一种亵渎，对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时，设计本身已不纯粹，已经走样。 真正优秀的设计师往往会很“吝啬”，每动用一种元素，都会很小心谨慎。因为运用它们都是有理可考的，“浪费即是犯罪”“少就是多”，他们会这样告诫你。 设计中的“模仿”还可以理解，因为崇拜、向往是正常心理。受某某大师、某某风格的影响很深，作品中留有其痕迹，这并不等同于抄袭。抄袭等于掠夺，是无耻的行为，因为盗走了别人的奇珍异宝。既然我们拥有与世界一流设计师同等的设计元素，那为什么不利用它们来大胆地表达自己，推销自己。原创对于设计师而言何等重要，它能使设计作品具有生命力，不被同化，不重复雷同，不附庸风雅，具有独创性。设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味，推崇个性化，不为个性而个性。当然，坚持必须要有理由，若纯粹为了哗众取宠，标新立异，那就大错特错了，设计师又不是一敲锣，便吸引众人的杂耍者。 数码科技的出现具有划时代的意义，传统的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标替代，复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成，但与此同时，数码时代对于激发灵感则具有灾难性的意义，任何蠢笨的想法都可以处理得很专业，很花哨。一方面辅助设计师完成精彩的创意，一方面在吞噬他们的思想，使之惰于思考。优秀的设计师不能完全依赖于数码科技。技术上再精再通，充其量只是一个制作者、熟练工。必须时刻提醒自己“我是一名优秀的设计师，完善想法远比更新手段重要。” 懂得节流优势，大约百分之八九十的事情其他人比你做得更好，不要让过多的技术问题困扰我们，阻塞设计思维。
4. 灵感时装设计
其实个人觉得设计服装的灵感是无处不在的，生活中的每一个细节或者是一件事和一件物都是灵感的来源。最重要的是要喜欢这个行业，只要喜欢无论看见什么都会往服装上联想。
万事万物不可能凭空跳跃出来，多看同类型的服装，寻找一些自己想要的元素和感觉，加一吸收消化改进设计，变成自己想要的东西。
5. 灵感服装设计
这个获奖作品是《可以吃的服装》
在中国国际大学生时装周上，长春人文学校师生荣获“人才成果培养奖”“视觉设计奖”和“科技创新奖”。其中，服装设计系学生唐丹阳设计的由菠菜和糖制作的作品《可以吃的服装》，征服了评委，荣获“科技创新奖”。她用自己的工艺制作了一件真的可以吃的衣服。
6. 有设计感的女装
自主性强，思维敏捷，反应快，理性思考，但有时会显得有些孤僻。想象力丰富，对事物有独特的看法，会批判性的看问题。
独立性强，做事条理，有很强的分析问题和解决问题的能力。
喜欢自由自在、富有创意的工作环境，喜欢借助声音、动作或色彩来表达内心想法和对美的感受；善于发现美、创造美。
喜欢制作，动手能力强，喜欢用实际行动代替语言表达。
7. 高级女装设计灵感来自哪里
1、创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）；
2、结构设计（也叫打版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸）；
3、工艺设计（也叫车位，一件成品的缝制过程）。 例子： 牧神的午后 设计说明：此系列服装灵感来源于德彪西的《牧神的午后》。服装以流苏、不规则编织、剪纸等具有中国特色的设计手法来表现当牧神潘恩遭到美丽的河神之女西瑞克斯拒绝后内心的痛苦。笛声也再不像溪水般流畅，而是随着凌乱的思绪变的错综复杂，交缠在了一起…… 服装造型简洁、线条流畅，并且服装是通过分解又重新拼接在一起的设计手法使服装的每一部分都是完整而又可以独立存在的个体，可以拿出来重新搭配，以达到不同的效果。 当古老的希腊文明碰撞传统的中国文化，将会呈现怎样的气象？所以我们将具有中国特色的编织，镂空融入以希腊神话《牧神的午后》这一故事为载体的设计之中，世界时尚的潮流趋势愈发地域性的融合，以这也是我们青年设计师第一步的尝试。
8. 高级女装设计灵感来源于
罗拉密码衣服质量非常好。
深圳罗拉时尚集团有限公司旗下时尚原创品牌
罗拉密码（LOORA PWD）是深圳罗拉时尚集团有限公司旗下时尚原创品牌。以首席设计师LOORA的名字命名，旨在为每位追求自由、时尚、个性、独立的女性量身定制专属的个人形象，展现出追求年轻而自由的女性韵味，让女性找回真正强大的自我能量，打造专属自己的都市现代风格。
9. 女西装设计灵感
Degaia是帝佳亚有限公司旗下的服装品牌。
degala男装创立于2006年意大利佛罗伦萨，从2010年开始崛起，极简主义的色彩运用和摇滚施客味道的不对称层叠设计是DEGAIA在服装设计上所遵循的特色。以一流的西装剪裁最为著名，其设计灵感大多来自于意大利的风格。
degala男装中融入了骑士的气质，经过长久的岁月沉淀，演变成为优雅的绅士风度，其核心精神是非凡的领导力、追求无限的勇气以及极致绅士风度精神。