1. 以跨界为主题的服装设计
宁波马克尚宸品牌管理有限公司是一家集合服饰产品设计生产与品牌管理为一体的综合型跨界合作公司。
旗下拥有荷兰青奢潮牌MASONGARMENTS大中华区品牌推广、品牌运营及产品设计生产与销售的权利。 在服饰产品设计方面,马克公司拥有国内外100多位奢侈品牌及潮牌设计师资源及买手团队,并和国内外一线加工工厂合作,制作最好的产品。
2. 跨界服装设计师
一.卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld)
二. 朱黎明（jesse）
三.瓦伦蒂诺·加拉瓦尼(Valentino Garavani)
四.乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani)
五.薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood)
六.詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE）
七.亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen)
八. 区睿荣（milo）
九.克里斯汀-迪奥（Christian Dior）
十.VERA WANG中文名：王薇薇，著名华裔设计师。
3. 以跨界为主题的服装设计作品
比如中国李宁品牌，说明中国品牌得到提升，走出国门，中国元素得到国际认可
4. 以融合为主题的服装设计
山本耀司的设计一般很简洁，有韵味，更采用了流畅的线条，将东方的沉稳细致融为了一体，无国界无民族的设计，和压抑的黑色相互融合在一起，也成功的吸引了很多人的眼光
5. 跨界设计创意
品牌跨界
麦当劳联合台湾设计师品牌APUJAN，跨界联名打造了这款限量新品包装。这款新品包装以“墨流”作为设计理念，将汉堡的造型融入其中，打造了一款充满着圆润气质的墨流包装。
沃尔沃带着杜蕾斯一路狂飙，安全感受新世界。
原本不相关的品牌，因为创意物料产生了连接，形成了品牌的跨界。让两个互不相关的广告，共同讲述了一个新的故事。这类创意呈现出的趣味性效果，让用户更容易记住品牌与产品。
车体广告
四驱在用力地抓地力强。
经典的“七孔进气格栅”，一看就是Jeep，应该是在暗示自己在沙漠中自由驰骋的意思吧。
独具创意的广告能博得大家的好感，汽车界的品牌大佬们都是玩创意的高手们。
互动广告
不光网络媒体可以玩儿互动，传统媒体也能跟你产生互动，这个户外广告就打破了传统户外广告的设计思路，加入了更多功能性元素。
6. 跨越为主题的服装
是。
希米洛拉服饰有限公司是桐乡市金福莱制衣有限公司全资子公司，公司专业生产女式针织衫、羊毛衫、开衫、毛衣等针织毛衫女装，拥有完整、科学的质量管理体系。
公司致力于打桐乡市造羊毛针织衫行业的知名品牌，专注于为消费者提供高品质的针织女装。公司女装品牌希米洛拉（CIMIL）定位清晰，旨在为20-35岁女性提供跨越与成熟知性和青春休闲风格变化中的魅力女装。 桐乡市希米洛拉服饰有限公司的诚信、实力和产品质量获得业界的认可，对品质和服务的追求也是企业一贯不变的目标。
7. 艺术与服装跨界融合
betu是法国女装品牌，该品牌与画家跨界合作，把画印在衣服上，艺术与服装设计结合，定位都市休闲风格。
该品牌有时尚品牌经营理念或经验，认同我公司的品牌文化，能亲自参与店铺管理，有追求事业成就的强烈愿望及背景，具有公司化运作实力。
8. 时尚与跨界设计
艺术与非艺术联姻， 天开地阔 艺术与非艺术的跨界，首要的亦是最普遍的，莫过于艺术与商业、时尚的跨界。众所周知，当今社会是一个商品供应远远超出需求的消费型社会，其最显在的表征即是商品的符号价值或象征价值超越其“自然”的使用价值和交换价值而上升为主导价值，消费者对商品的享用不再是一种简单的物欲满足，而是指向某种审美品位和生活方式。于是，商品的外在形式美感与内在文化品味诉求得到前所未有的强调，为此，越来越多的商品生产，尤其是时尚品牌倾向于与艺术联姻，借助于艺术元素的植入而延续自身的品牌文化和提升自身的符号价值。与此同时，受消费文化逻辑的侵蚀，消费主义时代的艺术也已走出“象牙塔”而进入“寻常百姓家”，艺术与生活的界限逐渐被抹平。这表现在：一方面，艺术日趋商业化和产业化，包含消费、收藏与投资等环节的类似于商品市场的艺术品市场逐步完善，艺术品可以像商品一样自由买卖。另一方面，越来越多的日常生活用品、现成事物、偶发事件等被移植于艺术创作之中，甚至被直接视为艺术作品。这无疑为艺术被纳入工业设计、广告和相关的符号与影像的商品生产提供了最直接的可操作性。在此基础上，艺术与商业、时尚的跨界合作便应运而生。 艺术与商业、时尚跨界合作的形式颇为多元，无论是直接邀请艺术家参与品牌设计、形象改造和外在包装，或是设置某项基金褒奖或赞助一个或多个与自身品牌精神气质相契合的艺术家，以此来宣传自身品牌文化，还是间接赞助艺术活动吸引艺术界消费群体，都成为当下热门的跨界合作方式。其中的经典案例莫过于LV与日本知名艺术家村上隆的合作。2000年，路易·威登(Louis Vuitton)设计总监马克·雅克布邀请村上隆合作，村上隆将其钟爱的颜色以及樱花、蘑菇等多彩图案用于LV的经典Monogram之上，顿时给LV稳重优雅的传统形象注入了清新与活力，带给人们极大的感官审美愉悦，销售额提升了10%。尽管村上隆为此遭受了颇多非议，但巨大的有形或无形的收益更坚定了其寻求艺术与时尚、娱乐交集的信念。无疑，此次合作直接开启和引领了艺术与时尚品牌的跨界合作潮流。 所以说，消费文化盛行的当下，艺术与商业、时尚的跨界是一种你情我愿双向选择的结果，既可以叫做商业行为，亦能称之为艺术实践，其得益于后现代艺术与生活界限的消弭，印证着后现代文化的消费本质，无形中也强化了当下艺术的商品属性，将商品生产和艺术创作皆推向更广阔的天地。 艺术内部跨界， 求诸多可能 相比艺术与商业、时尚的跨界，艺术内部的跨界似乎更加纯粹，也更具自主性。艺术家们往往依据自身创作诉求与审美喜好，借助不同艺术门类之间的对话与碰撞，激发艺术创作灵感，开拓新颖的艺术表达语言。当然，这种跨界尝试，并非刻意地冷落或放弃自身所擅长的艺术领域，而是择取一种全新的视角，置换一些固定的思维，借助别样的艺术媒介和不同的表现手段寻求一种艺术创新的可能性。 近年来，这种涉足不同艺术领域尝试跨界的艺术家大有人在，而且涉及的领域几乎囊括了绘画、建筑、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等在内的所有艺术门类，如曾经的Gucci设计总监Tom Ford从事设计之余拍摄电影、西班牙电影大师卡洛斯·绍拉曾执导舞剧《莎乐美》、台湾知名作家白先勇打造青春版昆曲《牡丹亭》等，这些艺术跨界事件皆取得了不同程度的成功，推动了当下的艺术跨界热潮。 相对纯粹的艺术跨界不仅包括各艺术门类间的交叉合作，更体现于不同艺术风格之间借鉴融合。因仍属同一艺术领域，艺术风格跨界可能不像艺术门类跨界那样涉及不同材质、形式或媒介，而是在共同艺术本体的基础上打破不同风格间的藩篱而尝试进行有效的对话，尽管于内容可能不会带来巨大的变化，却意味着风格的转变以及表达方式的创新，亦会为艺术的发展带来诸多可能性。这种风格跨界广泛存在于音乐、建筑、绘画等艺术领域。仅以音乐为例，英国女高音歌唱家莎拉·布莱曼用古典音乐的演唱技法演绎流行，这种跨界演唱方式综合了古典与流行的妙处，比起流行音乐更内敛，较之古典音乐又更为活泼，带给听众一种似曾相识又别具风味的聆听体验，因此被广为接受。中国的“女子十二乐坊”则开创了传统民乐与流行音乐的结合，她们借助流行音乐的元素给予长期以来几成固态的民乐表演以多媒体、多视角、立体化的新姿，追求在电声帮衬的综合声音中尽量突显民乐声部，在逐步确立其别具一格演奏风格的同时，也极为有效的推广了中国民族乐器，拓展了民族器乐的欣赏群体。这些因风格的糅合而产生的颇令人欣喜的艺术效果，无不昭示着艺术风格跨界的必要性与可行性。