赤壁鉴赏论文？

一、赤壁鉴赏论文？

《赤壁》鉴赏

　　诗篇的开头借一件古物兴起对前朝人、事、物的慨叹。

　　“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。”这两句意为折断的战戟沉在泥沙中并未被销蚀，自己将它磨洗后认出是前朝遗物。在这里，这两句描写看似平淡实为不平。沙里沉埋着断戟，点出了此地曾有过历史风云。战戟折断沉沙却未被销蚀，暗含着岁月流逝而物是人非之感。正是由于发现了这一件沉埋江底六百多年，锈迹斑斑的“折戟”，使得诗人思绪万千，因此他要磨洗干净出来辨认一番，发现原来是赤壁之战遗留下来的兵器。这样前朝的遗物又进一步引发作者浮想联翩的思绪，为后文抒怀作了很好的铺垫。

　　“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”这后两句久为人们所传诵的佳句，意为倘若当年东风不帮助周瑜的话，那么铜雀台就会深深地锁住东吴二乔了。这里涉及到历史上着名的赤壁之战。这对于诗人而言是相当清楚的，因为杜牧本人有经邦济世之才，通晓政治军事，对历史时事是非常熟悉的。众所周知，赤壁之战吴胜曹败，可此处作者进行了逆向思维大胆地设想，提出了一个与历史事实相反的假设。假若当年东风不帮助周瑜的话，那结果会如何呢？诗人并未直言战争的结局。而是说“铜雀春深锁二乔”，铜雀台乃曹操骄奢淫乐之所，蓄姬妾歌姬其中。这里的铜雀台，让人不禁联想到曹操风流的一面，又言“春深”更加深了风流韵味，最后再用一个“锁”字，进一步突显其金屋藏娇之意。把硝烟弥漫的战争胜负写得如此蕴藉，实在不好意思令人佩服。

二、美术鉴赏论文结论？

美术鉴赏论文涉及的专业术语较多，论文结论可以用文体形式进行总体概括

三、论文鉴赏怎么写？

论文鉴赏就论文的亮点和突出点，写出自己的感受和感想，一般都是非常优秀的论文，通过对论文的鉴赏，达到提高你的论文水平的目的，也可以通过论文的鉴赏让你在某个领域的知识得到一次很好的升华。

四、书法鉴赏论文结尾？

书法是中国文化根源，是祖国人民的精神，生命的灵魂

五、人物鉴赏论文怎么写？

关于人物鉴赏，那么我们需要了解在在作品当中，哪一些地方都有写到了关于这个你要分析的人物，是直接写，直接写的还是间接写的，如果是直接写的，那么，我们需要分析人物的外貌，神态肖像，语言，心理，动作等等，如果是间接的，那我们需要分析他们家那些对比以及的对话的客观评价

六、书法鉴赏需要写论文吗？

书法鉴赏需要写论文呜，平时对书法鉴赏是不需要写论文的，只要你有这方面的修养，就能对书法鉴赏。

七、中外雕塑作品鉴赏论文？

雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关， 同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时， 就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术， 古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存， 历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。

传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体， 通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实， 因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。

八、红楼梦鉴赏评论文章？

《红楼梦》作为四大名著之一，评论赏析不是一句两句就能概括的。只能在此做简要的分析。

作者曹雪芹是我国伟大的现实主义作家。《红楼梦》通过贾、王、史、薛几大家族在政治经济上的内外活动，宫延贵族的勾结与矛盾，各种男女恋爱的葛藤以及家庭中的日常璜事，生动而又真实地描绘出一幅封建家族衰败历史的画卷。具体内容表现在：

第一，描述了宝玉、熊玉、宝银之间的爱情悲剧。这个悲剧表现在“木石前盟”和“金玉良缘”之间的矛盾冲突，它贯穿于书的始终。林黛玉不流俗、不有且的叛逆性格使她在激烈微妙的婚姻角逐中归于失败。而才学容貌与林黛玉旗数相当的薛王假，思想性格更符合封建礼教的规范，她最终实现了贾薛联姻。只可惜薛宝钗得到了婚烟但缺少爱情，宝玉最终通入了空门。

第二，小说表现了封建大家族走向衰败的历史。《红楼梦》是一部家谐式的小说，皇家外戚贾氏家族几代人从炎隆盛势到式微颓败的全过程被予以艺术再现，其间种种丑恶、腐败、淫乱、虚伪、欺诈、争斗、奸险的堕落现象暴露得淋湾尽致。

第三，小说再现了青年一代对封建压追的反抗斗争，宝玉和贾政的斗争是政治的・那些女孩儿们与命运的抗争主要体现在伦理道德方面。书中不管是贵族少女还是下层奴婢、都为自由而殊死抗争:惜春出家、鸳抗婚、尤三姐殉情、探春拒检、晴雯扯扇…当然她们最终都失败了。

九、中外音乐鉴赏的2500字论文？

　　摘要：自古以来，中国音乐就注重“善”与“美”的结合，追求“诗”与“画”的意境。

　　关键词：诗画 情感 音乐

　　中国民族音乐源远流长，它以独特的精神内涵与流动特性融入到传统文化的各个部类，以其独特的功能作用于中国传统文化之中，其中包括绘画的气运及诗歌的意韵。在中国古代，音乐是最被重视、并且获得高度发展的艺术，甚至可以说是各门艺术的中心和源泉，而其中最主要的就是诗和画了。

　　中国人常用“诗情画意”一词来表达美的境界，这个词形象地说明了中国民族音乐注重情趣和意境，强调“善”与“美”的结合，向善中求美。“诗中有画、画中有诗”是说抽象的文字可以表达抽象的情趣。诗词是用文字来表达人的情感和动人的意境，而绘画则是用图画来描绘美丽的图景。中国绘画中有“工笔”、“写意”两大类，工笔画细致入微、精雕细刻，追求的是“形似”;写意画是用笔放纵、造型概括，追求“神似”。而“传神”一直是中国画的最高追求。

　　正是受这种意境的影响，中国音乐有其独特的美学思想和艺术境界。音乐艺术本身就是一个文学、诗歌、历史、美术的综合体。它所映现的也正是历史发展过程中人类物质和精神力量达到的程度、方式和成果。

　　任何艺术都是在主观和客观相互关系之间建立起来的，徐复观先生在《中国画与诗的融合》一文中说：“绘画不仅仅是再现自然，但终究以再现自然为基调，所以它常常是偏向于客观的一面。画因为是以客观自然为基调，所以就定画的机能是‘见’。诗则是表达感情，所谓‘诗以言志’以言志喂基调，所以常常是偏向于主观的一面。”钟嵘《诗品》以开始便说“气之动物，物之感人”，而诗人必定是“善感”的人，可以说，画是“见的艺术”；诗则是“感的艺术”，那么音乐作为表现人类情感的一门艺术，所包含着的非语言、非概念、非思辨所能传达、说明、代替、穷尽的某种情感的、观念的、意识和无意识的意味，同样也是那样朦胧而丰富，宽广而不确定。到后来谈到“因为中国文人能有意识地在诗中发现出画的题材，并由此再进一步用作诗的方法来画，从而提高了画的意境，使之得以在精神上进一步将两者融合在一起。用画来说明诗的‘远’的意境，则是诗与画的相互启发，循环无端了”。在我看来中国艺术中岂止诗与画能做到“互相启发，循环无端”书法与诗画，书法与篆刻，音乐与书法，音乐与诗画。扩而大之，华夏艺术正是如此生生不息，得以流传的。

　　因而要很好地表现中国音乐，就要把握好中国自古以来一直追求的这种意境。而我们可以借鉴其他跟音乐紧密相连的艺术形式，来更好地表现音乐。如诗与画。在演奏和欣赏一些诗情画意的古代曲目时，我们可以结合诗与画的特征来演奏和欣赏它。

十、鉴赏最后的晚餐论文2020年？

《最后的晚餐》是达芬奇非常出名的画作之一，此画作取材于《新约圣经》，主体画呈现的是耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐的画面。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。

达芬奇最后的晚餐作品赏析

　　达·芬奇《最后的晚餐》最初创作构思起步于卡斯塔尼奥的作品。继承了卡氏对宗教题材的情节化的处理方式——在画中讲一个生动、真实的故事。这种宗教题材的世俗化倾向在15世纪有了更进一步的发展。当时，许多画家喜欢把圣经故事展现于此时此地的现实环境中，并常常在其中画上自己和朋友的形象，以此为荣。

达芬奇最后的晚餐作品赏析

　　达·芬奇的《最后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺术成就的最高峰，也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。这件作品达到了素描表现的正确性和对事物观察的精确性，使人能真切感受到面对现实世界的一角，在构图处理上也取得了巨大成就，人物形象的组合构成了美丽的图案，画面有着一种轻松自然的平衡与和谐。 更为重要的是，他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归，从而赋予了作品以创造的活力和历史的意义。

顶一下

(0)

0%

踩一下

(0)

0%