一、服装设计建筑要点有哪些？
一是构思与表现，二是制作与穿着。构思与表现是服装设计的前期工作，往往是需要设计师独立的完成，并以绘制出款式图。制作与穿着，是服装设计的后期工作。是由设计师自己或别人协助完成，包括：选料、裁剪、缝制及穿着效果等。
二、服装设计要会哪些专业知识？
服装设计主要需要掌握的专业知识有：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、服装蜡染扎染、服装工艺学、服装功能与检测、服装工艺与设备、服饰美学、摄影、服装CAD、服装工艺学（实践）、服装造型学、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、服饰设计等。
服装设计要遵循五大原则。
1. 统一原则
设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。
2. 加重原则
虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照、质料的搭配、线条的安排、剪裁的特色，及饰物的使用等达成。
3. 平衡原则
平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计（如旗袍之前襟）达成目的。
4. 比例原则
比例(Proportion)是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。
5. 韵律原则
韵律(Rhythm)指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。
三、服装设计学难吗？
学习服装设计难以不难，都在于个人！服装设计专业，需要有兴趣，天分，自信，勤奋，经验累积！
兴趣；来至对时尚对服装设计的热爱，也就是服装设计的初心！天分；也就是天生对服装设计有感觉，容易一点就通！就是对服装的理解，对服装设计时天马行空想像，结构设置，成型感觉！自信；自信是一种状态。在设计过程中，相信设计中每个部位，各部件的设置。相信设计修改的正确。相信自己的设计！这样出的设计会出好作品，也会有人风格！勤奋；在学习和工作中是不能缺少的态度！经验累积；设计中的灵感源泉！在生活中对看到的色彩，结构，经过的事，留心记忆或是工具记录！当面对设计课题和设计任务时！这就是设计的灵感。可以高效高质量的完成设计！
这是服装设计师所需要具备的条件！如果你具备这些条件，学习服装设计就不难，而且还能学好服装设计，成为一个优秀设计师！
四、为什么在服装公司做服装设计这么难？
学好服装设计难吗？很多伙伴在没开始前就害怕自己学不好，其实大部分原因也是因为对服装设计的了解不够，只要掌握这些技巧，服装设计学起来也可以很简单哦。
1、多练习绘画和造型能力
作为一名服装设计师，要把设计的理念表现出来，会画画、并懂得一定造型知识是基本的。
2、熟练掌握款式、色彩和面料的应用
可以说，任何一件成功的服装，都是款式、色彩与面料完美搭配的结果。
一件服装的款式一定程度上决定了需要怎样的色彩搭配和面料，而面料和色彩也反过来决定一块布料适合哪一类款式。
服装设计师的品味、审美情趣和艺术功底，就体现在不同质地、肌理面料的完美搭配、色彩运用。
3、想象力是核心
要做设计，怎么能没有丰富而独创的想象力！没有想象力，就缺乏创造力，而创造正是设计的本质。
只有具备丰富而独创的想象力，才能打破常规、引领时尚。在西方服装设计圈，著名的服装设计师都有独特的创造力和想象力。
4、有理论知识的沉淀
想要成为一名顶尖的服装设计师，还要有理论知识的沉淀。
5、略懂市场营销，能抓住人们的消费心理
服装归根到底也是一种产品，需要人们消费才能产生商业价值。
在对服装进行设计时，就又要考虑如何能引起消费者的兴趣。
可以说，只有把设计的服装生产出来，销售给消费者，体现出其价值之后，才算真正完成了一项设计的全部工作。
6、优秀的创新都是来自于优秀的传承。
因此，需要对服装设计理论和历史有所了解，以及掌握20世纪服装发展史和大师的风格。
世间万物都有轮回，服装作为时尚的一大模块更是如此。
近几年不断流行复古，如果对服装设计的历史不了解，则无法在这潮流中获得一席之地。