1. 服装设计要素分析
服装设计主要需要掌握的专业知识有：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、服装蜡染扎染、服装工艺学、服装功能与检测、服装工艺与设备、服饰美学、摄影、服装CAD、服装工艺学（实践）、服装造型学、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、服饰设计等。
服装设计要遵循五大原则。
1. 统一原则
设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。
2. 加重原则
虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照、质料的搭配、线条的安排、剪裁的特色，及饰物的使用等达成。
3. 平衡原则
平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计（如旗袍之前襟）达成目的。
4. 比例原则
比例(Proportion)是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。
5. 韵律原则
韵律(Rhythm)指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。
2. 衣服设计要素
服装三要素有色彩，面料与款式。
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
3. 服装结构设计要素
深度不一样 结构设计难点 构成就是理论 简单很哈 构成 就是组成理解
4. 服装设计五大要素
答：六大要素是：员工，设备，物质，方法，环境，质量六大要素。
5. 服装设计元素分析怎么写
煤的元素分析所包括的元素组成，通常是指组成煤有机质的五种主要元素，即碳、氢、氧、氮和硫.煤的碳、氢、氮和硫含量是用直接法测出的，煤的氧含量除特殊情况下需要用直接测定法外，一般用差减法计算而得. 以上是由鹤壁华诺煤检仪器公司提供！
6. 服装设计要素分析表
服装设计师的基本技能与素质要求
1、绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低要露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
7、了解市场营销学与消费心理学
一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。
服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程.
8、电脑运用能力
随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成
9、观察力和敬业精神
作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能
7. 服装设计要素分析报告
就业，薪水，和前景。这些是没什么可比性，什么行业都有精英。
那么我觉得发展的好坏由你学到的东西与掌握的能力所决定。不管是哪个设计专业都是需要下功夫和花费长期的时间去学习的，
归根结底，只要学精发展前途是不可估量的。重要的还是在于你更喜欢哪一个专业而已，那么究竟你更喜欢哪个专业，就需要先去了解一下这专业。
动漫设计：动漫设计主要培养艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力，能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。能够掌握计算机图形、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形与图像制作环境，具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能，并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。
未来可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特效公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等，从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。
我国动漫产业正处于高速发展时期，由于动漫人才的历史积累和培训问题，导致了动漫人才的缺失。从人才需求上看，动漫就业市场的人才需求缺口近40万人。而我国对动漫行业也实行大力扶持政策，动漫作为我国相对新兴的行业之一，其未来的发展是一片光明与不可小觑的。
服装设计：服装的重要性这里不在强调，和以往只单独满足穿暖蔽体之外，随着经济迅速的发展与生活水平的提高，消费者多元化的发展和审美观念的提高，服装的功能也不再单一。服装也叫时装了，时装也有异于传统服装而代表一种时尚、流行、品味、生活等，服装功能的演变对服装从业者提出了更高的要求。
学习服装设计，未来的职业选择不仅仅局限于服装设计师，还可以是时尚杂志编辑、服装企业家、流行预测师、时尚插画家、时尚买手、服装生产主管、时尚活动经理、服装样板师等等。
而我国的服装设计正处于快速发展的阶段，随着国内服装企业的急剧增涨，服装设计人才一下子变得更加紧俏起来，尤其是复合型设计管理人才、主力及资深设计人才、高素质买手人才的还不到总就业人数的3%，其比例仅为发达工业国家的十分之一。
室内设计：根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的。
目前，国内房地产的和建筑装饰待业的起步和高速发展带来了难得的机遇。城市化建设的加快，住宅业的兴旺，国内外市场的进一步开放，在国内经济高速发展的大环境下，很多地方基础建设和房地产业生机勃勃，方兴未艾。
平面设计：也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作时的过程，以及最后完成的作品。
平面设计的常见用途包括标识(商标和品牌)、出版物(杂志，报纸和书籍)、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。
平面设计就业形势一直以来都是不错的:大型的专业公司挖掘高端设计师，中小型广告公司选择中等水平设计师，各大中小企业都需1.2位甚至更多中等或中低水平的平面设计师，就好像每个企业都少不了会计人员一样少不了平面设计师。广告设计对企业及其产品的作用不容忽视。
8. 服装设计的要素
服装设计涉及到了美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学，色彩学等要素，它是一门时尚与美学结合的艺术体。服装设计的“设计”指的是计划、构思，设想、建立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。 学服装设计要先了解：
1、要学会服装设计就要先学习服装基本原理和知识。也就是所谓的量体、裁剪、缝制等，这是服装设计师的基本功。
2、要学会如何去绘图，虽然服装设计师不必成为一代绘画大师但是必须会画最基本的款式图，因为服装设计师需要借助图来表达自己的设计构思。
3、服装设计师要学会电脑绘图。在国内沿海城市电脑绘款式图已经成为设计师必备的基本素质，常用的corelDRAW、photoshop和各种专业服装CAD等。
4、要学会捕捉流行。经常去逛逛市场，了解市场才能做出有价值的东西。